ENTREVISTA JON D. DOMÍNGUEZ: EL HOYO

Hoy en Gradepunk, ampliamos nuestra sección de entrevistas con una muy especial, un director de fotografía habitual en la casa, Jon D. Domínguez, que cuentra entre sus trabajos, con la película «El Hoyo»– temá principal de esta entrevista – dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia.

«El Hoyo» es una película producida por Basque Films, Carlos Juárez, Mr.Miyagi Films, David Matamoros y Ángeles Hernández, que ha reventado la taquilla durante sus primeras semanas por su propuesta única y fuera de lo común que a tantos nos deja con la boca abierta. Montada por Haritz Zubillaga y Elena Ruiz, no nos queda más que agradecer a Carlos Juarez y a Raúl Campos, por todas las facilidades, ayuda y dedicación por darnos unos planos de la película de tan magnífica calidad.

ALGUNOS TRABAJOS DESTACADOS DE JON D. DOMÍNGUEZ.

La primera vez que Jon entró en nuestro radar como director de fotografía fue con el cortometraje «7:35 de la mañana» de Nacho Vigalondo hace ya más de 15 años. Es un director de fotografía apasionado del cine y que transmite autenticidad y ese brillo en los ojos cada vez que habla sobre lo que es para él. Desde series de televisión a videoclips de Vetusta Morla («Te lo digo a ti»), Jon ha ido evolucionando hasta toparse con el reto que Galder le puso entre manos: «El Hoyo».

Una vez presentado el trabajo de Jon espero que tengáis ganas de ver lo que nos cuenta en la entrevista sobre El Hoyo y su labor en ella.

Esperamos que os haya gustado la entrevista, si es así nos encantaría que la compartieseis en vuestras redes o donde os de la gana. Y sobre todo no dudéis en hacernos sugerencias o comentarios para futuras entrevistas.

Podéis ver más trabajos de Jon D Domínguez en su pagina web o su vimeo personal.

Lets Punk!

P.D: Félix Guede murio recientemente y por eso Jon le hace esa mención tan especial en el Video, Felix fue un pequeño grandísimo hombre que inundaba de energía y alegría los rodajes en los que trabajó de gaffer y director de fotografía, gogoan zaitugu.

¿Tienes un proyecto que necesite una mano de color?

ENTREVISTA A PAUL STEIN – ATON

STEIN Y ATON

En esta ocasión os traemos una entrevista con uno de los realizadores fetiches del equipo de Gradepunk, el inconfundible e irreverente Paul Stein.

Son muchos años los que llevamos trabajando juntos y es hora de que nos conceda unos minutos de su tiempo aprovechando que ha lanzado su última locura llamada Aton.

A parte de este artículo, hemos aprovechado y grabado un pequeño pódcast que contiene unas cuantas preguntas extras y referentes al proceso de corrección de color del que estamos muy orgullosos.

¿Qué es Aton? ¿cómo surge el proyecto? ¿por qué Aton?

Un hombre se despierta desorientado, no reconoce el entorno en el que está.
Una niña que descubre la vida que acaba de llegar desde el vacío. El primer hombre sobre la tierra, la evolución de un anfibio saliendo de una charca.

Millones de años comprimidos en un par de fotogramas. Una mujer que cae desde su vejez. Un cosmonauta perdido. ¿Que pasaría si las líneas temporales se cruzan, que pasa si tienes un viaje que te lleva a otro tu? ¿Y si ves tu final desde tu inicio?

Atón, en la iconografía egipcia es el disco solar que representa el todo y el orden cósmico. Un atón es un asteroide con una órbita cuyo semi-eje mayor es menor que el de la Tierra; son objetos próximos a la tierra, son cometas y asteroides atrapados por la atracción del Sol.

¿Cómo empiezas a escribir esta historia y por qué?

Queríamos contar una historia sin principio ni final, un viaje que es un ciclo..

Muchas ideas surgen directamente de una suerte de escritura automática, papel en blanco y reaccionas a la palabra anterior, a la escena anterior o a la historia anterior. A veces, es un mal viaje y a veces es una postal.

Me atrae mucho la idea de poder resumir tus ideas en 10 fotogramas representativos, 10 fotogramas que sean representativos para ti y que cuenten tu historia, la mayoría de las veces hacemos estos proyectos para nosotros mismos, para sacarnos astillas del cerebro y poder seguir adelante.

Pero desde luego, la parte mas importante para sacar una idea adelante es contar con tus cómplices, una productora que te apoye, una directora de fotografía que sume a tus conceptos, una directora de arte que combine esos elementos… y un equipo de postproducciín que le de forma final a todo, edición, sonido y color.

Sabemos que un proyecto pasa por muchas etapas y fases, por muchos cambios, lo escribes, no tienes dinero, lo adaptas, ruedas, no tienes tiempo, en lugar de 40 planos solo llegas a 27, todo el rato es un proceso de adaptación.

Y creo que ahí es donde se ve el potencial y la fuerza del engranaje con el equipo.

¿Qué elementos estéticos querías destacar? ¿Con qué finalidad eliges elementos dentro del diseño de producción?

Principalmente, jugamos el contraste de rojos y blancos en el vestuario, elementos sencillos de atrezzo, simpleza y figuras contundentes, siluetas que son símbolos identificables.

Varios personajes que se cruzan y que son todos el mismo, pero cada uno con su matiz. De pronto, el rojo te da un toque mas cercano al presente, en medio de un entorno agreste, te ayuda a conectar dos realidades.

¿Cómo afecta este ”diseño” a la historia que quieres contar en el momento de elegir las localizaciones, la composición, el tipo de fotografía y el sonido?

Elegimos elementos geográficos y localizaciones que representarán distintas facetas de la evolución de la especie, elementos comunes que probablemente podrían encontrarse en cualquier iteración de nuestro mundo, en cualquier rama de un multiverso. Exteriores secos, agua, naturaleza, construcciones humanas..

¿Tienes un proyecto que necesite una mano de color?

ENTREVISTA A PAU CASTEJÓN

UN DÍA CON PAU CASTEJÓN

Hoy se ha acercado a Gradepunk a echar un café, el director de fotografía Pau Castejón, que ha fotografiado largometrajes como «Els Encantats» (2023), «42 segundos» (2022) u «Hogar» (2020); así como videoclips para artístas de la talla de Taylor Swift, A$AP Rocky o Billie Eilish.

RECORRIDO PROFESIONAL Y ESTÉTICA

Pau Castejón, lleva años mezclando trabajos en España y en la industria internacional. Es un director de fotografía valiente, que suele lanzarse a experimentar con atmósferas muy variadas, primando dotar de una personalidad visual única a cada una de sus piezas y compaginando todo tipo de disciplinas visuales, del videoclip al spot y del spot al cine.

Posee un marcado detallismo con el encuadre y un estudiado método sobre el trabajo de cámara en general, haciendo que sus elecciones estéticas en cada uno de sus proyectos, se impregnen de una personalidad que hoy tenemos el placer de recibir en el estudio.

Os dejamos algunos fotogramas de los trabajos que más nos han llamado la atención como aperitivo antes de ver la entrevista. Y tambien algunos que por ser de películas extranjeras no han tenido tanta difusión aquí.

Empezamos con dos fotogramas preciosos de «Ovunque proteggimi» una película Italiana de 2018.

«The Incident» película del 2015 de UK que nos gusta mucho el trabajo de foto, con imagen muy esteta suave y melancólica.

Y aquí hemos armado rápidamente un colage de imágenes de sus trabajos en publicidad para marcas como Volswagen, Skoda, etc, videoclips para grupos de la talla de Placebo, Taylor Swift, Billie Eilish y fashion films para Jumper o Monclair, simplemente para que veáis de un rápido vistazo, el talento y parte del background de Pau Castejón.

Después de la entrevista os dejamos un link a su página web para que naveguéis con tiempo en estos y otros de sus trabajos.