Lo Carga el Diablo, la ópera prima de Guillermo Polo, es una road movie castiza y repleta de humor negro. Con una banda sonora que nos cautivó desde el primer visionado, y que hay que reconocer que ha sonado en más de una ocasión en nuestras sesiones de color.

Su estreno mundial se realizó el pasado 10 de abril en la Sección Oficial del 41º Festival de Miami, y su estreno nacional se dará en el 39º Festival Cinema Jove de Valencia, siendo la película inaugural en sección oficial.

Un escritor frustrado, un cadáver y algo de IA

Producida por Los Hermanos Polo, Japonica Films, Volcano Films y Batiak Films; la película narra la historia de Tristán, un escritor frustrado que vive de redactar frases inspiradoras en sobrecillos de azúcar. Su rutinaria vida da un vuelco cuando acepta, bajo misteriosas circunstancias, transportar el cadáver congelado de su conflictivo hermano Simón desde Asturias hasta Benidorm, para cumplir su último deseo: ser enterrado en la casa donde crecieron.

En este artículo te vamos a desgranar cómo fue la corrección de color de la película – anticipamos que sacamos bastante partido a la IA aplicada a corrección de color y a las herramientas de DaVinci Resolve basadas en motor neuronal -. A parte, conoceremos un poco más al director, que nos desvela sus ideas iniciales para concebir la paleta de color de la película.

Para nosotros, el grading de esta película ha sido el cóctel perfecto entre lo puramente estético y lo más técnico; que tan importante es una cosa como otra.

El color en la mente del director

En Lo Carga el Diablo, el color siempre tuvo mucha importancia desde la concepción, y se trató en la preproducción como un elemento narrativo más en la historia. El propio Guillermo nos cuenta como imaginaba el colorido universo del film:

«El universo estético de la película siempre fue algo a lo que le prestamos mucha atención ya desde el trabajo en papel. El diseño de arte, el vestuario y las localizaciones tenían que estar muy armonizados entre sí para que el planteamiento de fotografía fuese coherente y todo esto ayudase a entrar en el viaje del personaje. Con una mirada cercana a cierta fotografía americana, me inspiraron fuertemente las pinturas de Hopper, las fotografías de William Eggleston, Mary Fray, Stephen Shore, Jeff Brouws o trabajos de directores y directores de fotografía como Robby Müller, Timo Salminen habituales de Wenders, Jarmusch o Kaurismaki. Queríamos destacar la paleta de colores primarios (rojo, amarillo, verde y azul) en elementos puntuales del atrezo o decorado sobre otros más neutrales en escalas de tierras, grises o azulados y así potenciar la experiencia del viaje y ensalzar el cambio de paisajes que ofrecía la península y cómo se relacionaba con los personajes. También queríamos cielos azules que potencian el contraste y la saturación, pero al tener que rodar en otoño, en corrección de color nos apoyamos bastante en los reemplazos de cielos para recuperar esa sensación.«

«El trabajo de corrección de color fue clave para el resultado fotográfico, y trabajar cada plano para preservar todo ese planteamiento previo y  lograr ese acabado cercano al 35mm y de las referencias analógicas que teníamos. El uso del grano y textura final también ayudaron para potenciar esa sensación.»

Nuestro trabajo en la película

Desde el punto de vista más técnico de nuestro trabajo, se planteaba como un proyecto complejo en cuanto a igualado y continuidad. Como decíamos, es una road movie, y lo es de manera literal: la película está rodada en Galicia, Comunidad Valenciana, Tenerife, Aragón… Un viaje que empieza en el norte de España para acabar en Benidorm. Toda esta variedad de paisajes, clima y luz natural añade un punto de complejidad a la hora de crear una atmósfera y mantenerla a lo largo de la película.

Sobre todo teniendo en cuenta que, como decía Guillermo, los cielos están muy presentes y han sido algo muy importante a la hora de abordar la corrección de color.

Para crear el look de color partíamos de las referencias anteriormente nombradas por Guillermo. La idea era trasladar esa estética americana a la España profunda, y como nombraba el director en una entrevista, mostrar la autenticidad de nuestros paisajes, personajes y lugares en peligro de extinción (hostales, gasolineras, bares de carretera, cartelería, etc.) que tanto magnetismo transmiten. Nuestro trabajo aquí fue reforzar esa estética castiza que te hiciera sentirte dentro de aquella postal de recuerdo que te llevaste de tus vacaciones en Benidorm.

IA y motor neuronal de DaVinci

Como anticipamos, estas herramientas han sido clave a la hora de dar el toque final al grading. Así que, cuando estuvo clara la estética visual, y habíamos conseguido uniformidad en toda le película, nos metimos en detalles profundos con: Reemplazo de cielos, re-iluminación de escenas, re-escalado de planos con IA, seguimiento de personajes y/o objetos, etc.

Sky Replacement: Con este OFX incluido en Resolve puedes generar cielos desde cero, eligiendo el tono principal, tono del horizonte, dónde colocar la fuente de luz, las nubes, su forma y opacidad, etc.

Super Scale: Un FX escondido que tenemos en el panel de edición. Actualmente consume bastante recursos, pero funciona con buena precisión. En este caso nos ha ayudado a escalar varios planos al doble de su tamaño original sin apenas notar pérdida de calidad.

Relighting: El relight es una herramienta que mezcla IA y algoritmos de procesamiento de imagen. Con ella se puede modificar la iluminación de un plano generando un nuevo volumen y matiz en luces y sombras. En este caso hemos usado solo una pequeña parte con el fin de obtener más volumen en un personaje para igualar con el contraplano.

Aquí mostramos el plano en el Rec 709 de ACES y el resultado final para poder ver el volumen obtenido en el personaje gracias a Relight.

Magic Mask: Esta potente herramienta permite seleccionar y trackear personas, partes del cuerpo u objetos. La hemos usado para separar personajes del fondo y tener control total sobre la luminancia y color del personaje. Como bonus track, hemos podido separar y trackear un perro corriendo por un descampado. Tarea compleja dónde las haya.

En el proceso, hemos trabajado el color mano a mano con nuestros amigos de Truco VFX, que pusieron su magia facilitándonos el trabajo en aquellos planos que no podíamos abordar desde color. A parte, ellos también utilizaron Firefly de Adobe para generar algunos elementos que luego fueron integrados, como por ejemplo (más) cielos, horizontes, mobiliario urbano, etc.

Cuando realizamos este trabajo aún no se había anunciado la nueva versión 19 de DaVinci Resolve, en la que han incluido nuevas herramientas de IA – y han mejorado con creces todas éstas que aquí estamos comentando -. Estamos deseando probar esas mejoras. Y esperamos que tú también, porque próximamente hablaremos de ello en nuestro blog, así que si quieres ahondar un poco más en estas herramientas, permanece atento a nuestras redes.

Como siempre, ¡nos vemos en las salas!

El 12 de enero se estrenó «Palacio Estilistas», la ópera prima de Moisés Martín, dramaturgo, productor y cortometrajista que nos sumerge en un mundo hilarante donde las peluquerías se convierten en escenarios de chantaje, bodas falsas, crimen organizado y situaciones tan absurdas como divertidas.

Detrás de las cámaras de ‘Palacio Estilistas’

La trama de esta comedia de enredo se desarrolla en torno a Juana, una apasionada dueña de una peluquería cuyo sueño es dirigir cine. Todo cambia cuando, por casualidad, descubre un informe comprometedor en el bolso de una clienta. Impulsada por su deseo de rodar su propio guión, Juana decide coaccionar al esposo de la clienta exigiéndole tres millones de euros a cambio de no hacer público el informe. Sin embargo, las cosas toman un giro inesperado cuando el esposo tiene un plan: casar a su hija con un inocente que asumirá las consecuencias legales del desastre ecológico. La trama se enreda aún más cuando Juana intenta abrir los ojos del ingenuo pretendiente.

El elenco principal está encabezado por la talentosa Goya Toledo, conocida por sus destacadas actuaciones en «Amores perros», «Maktub» y «Planes para mañana». A su lado, Alex Peral, reconocido por su participación en «Quan no acaba la nit», y Julia Fernández, quienes han contribuido significativamente al desarrollo de la historia. El reparto se completa con nombres destacados como Lolita Flores, Pastora Vega o Carlos Hipólito, artistas reconocidos que han aportado su experiencia y habilidades para dar vida a esta comedia de enredos.

Rodada entre Madrid, Leganés y Las Palmas de Gran Canaria, “Palacio Estilistas” contó con interiores construídos especialmente para la película, asegurando la autenticidad y la coherencia visual. Finalmente, la producción culminó en Las Palmas de Gran Canaria, ofreciendo así una diversidad de escenarios que complementan la trama vibrante y llena de giros.

A su vez, nos encontramos con una producción conjunta de Garajonay Producciones, Godello Entertainment, Sierra Gador Producciones y The Lobby, que apuestan por llevar a los espectadores a través de una trama intrigante y divertida, repleta de situaciones caóticas y enredos familiares.

El corazón visual de “Palacio Estilistas” es Álex Bokhari, un DoP que no solo destaca por su talento y su trabajo, sino porque ya tiene su hueco aquí en el estudio, como amigo y compañero de aventuras.

Por su parte, Moisés Martín, el director de la película, es un talento multifacético en el mundo del entretenimiento, conocido por su trabajo en cortometrajes underground como «La Cleopatra perturbada» y «Las aventuras de Tina y Dita I y II». En 2011, funda Sieteficciones, una asociación cultural que impulsa el cine independiente y crea el festival de cine independiente de Málaga, Cinematol.

Por qué Palacio Estilistas te va a encantar.

En palabras del propio Moisés Martín, «Palacio Estilistas es una comedia de enredo, una historia de deudas pendientes que nacen entre madres e hijas». Su enfoque venenoso y grotesco en la representación de las relaciones familiares plantea una reflexión sobre la maternidad en la sociedad actual, alejándose del concepto tradicional y proponiendo uno más actual y libre.

Martín destaca el salón de belleza como un confesionario, una terapia de grupo y un auténtico campo de batalla. Para él, este escenario está lleno de recuerdos de su infancia, donde las conversaciones de tono picante, las risas y los cuchicheos formaban parte de la experiencia. «Palacio Estilistas» nos invita a sumergirnos en este peculiar universo, entre secadores de pelo, rulos y mucha laca, ofreciendo una visión única y divertida de la vida cotidiana en la peluquería.

¿Un cambio de look radical?¡Sí, quiero!

Precisamente esta visión de Moisés Martín para «Palacio Estilistas» se gestó con la inspiración de las películas clásicas de los inicios del Technicolor, que es conocido por sus colores vibrantes y saturados. 

Este enfoque buscaba trasladar el look de aquellas producciones analógicas a una comedia actual filmada en formato digital. La tarea no era sencilla, ya que requería la separación cuidadosa de colores e intensidades en todos los elementos de la escena, manteniendo al mismo tiempo la calidad y nitidez que el medio digital ofrece.

En este proceso, el DoP, Álex Bokhari, desempeñó un papel crucial durante el rodaje. Su habilidad para crear ambientes que iban desde los tonos vibrantes de los salones de belleza hasta momentos más íntimos contribuyó a la estética distintiva de la película. Y posteriormente, en nuestras salas, nos permitió centrarnos en la búsqueda de un punto intermedio entre las ideas del director y las capacidades del formato digital, haciendo de “Palacio Estilistas” un desafío técnico que enriqueció la experiencia visual de la película.

La apuesta por la separación de colores e intensidades se refleja en cada fotograma, donde la paleta de colores resalta cada elemento, desde los personajes hasta el entorno del salón de belleza. Este enfoque no solo logró capturar la esencia de las películas clásicas que inspiraron a Martín, sino que también añadió una capa adicional de sofisticación a la esta comedia de enredo.

Moisés Martín, como director multifacético, logró fusionar su amor por el cine clásico con la contemporaneidad de la tecnología digital. La separación de colores e intensidades, concebida como un homenaje a las películas del pasado, se convirtió en un elemento distintivo que realza la experiencia visual y narrativa de «Palacio Estilistas».

Al final lo que sentimos aquí en Gradepunk, es que perseguimos con éxito el equilibrio entre la nostalgia del pasado y la innovación técnica del presente, dando lugar a una comedia muy armonizada en cuanto a su trama hilarante y su look a nivel etalonaje. 

No podemos sentirnos más orgullosos de contar entre nuestros trabajos comedias como esta, donde al final, por mucho que estés inmerso en el color de cada plano, acabas echándote unas risas con tanto disparate. Agradecemos especialmente a su director y producción la confianza que nos han depositado para darle vida a cada plano, cada miembro ha contribuido de manera invaluable para dar vida a la visión de Martín y eso es algo que nos enamora. 

Como siempre, ¡nos vemos en las salas!