El DIT y la monitorización de la señal

En este post, vamos a seguir desgranando el trabajo del DIT. Si en el primero, definíamos sus principales funciones, ahora vamos a hablar de uno de sus empeños y la evolución de éste en el tiempo: la visualización de la imagen (vamos, los monitores)

En preproducción el DIT también trabaja

El proceso del control de la señal comienza en las listas de cámara de preproducción (en las que se enumera el material necesario para producción y las casas de alquiler de material). Y en algunos casos incluso antes, por ejemplo en la selección de empresa de alquiler por parte de la productora.

También en esa primera fase de chequeo es importante calibrar, o tener garantías de la empresa que te entrega su material de DIT, de que tus monitores están correctamente calibrados.

Es muy importante saber dónde se va a visualizar el material, especialmente en el departamento de edición. Es conveniente hablar con ellos para saber si se va a visualizar en video o full, incluso es ideal pasarse por el lugar de montaje para chequearlo personalmente. Si no, se corre el riesgo de que el director se habitúe a verlo más lavado y el DoP pueda tener dificultades para convencerle a posteriori de tener mas densidad en los negros en la corrección de color final, por ejemplo.

Monitorización en rodaje

La limitación en el control de la correcta monitorización podría verse muy marcada por una elección de casa de alquiler dónde los monitores, por el tipo de modelo, no se puedan calibrar correctamente. O cuándo se va a multicámara, podrías tener problemas para igualarlos entre si. Ante esta situación, recomiendo decirlo siempre al director de fotografía y a producción (siempre por email para que quede constancia), porque alguna vez, por dichosa prudencia, y asumir la aceptación de la falta de dinero del proyecto, me he callado y en rodaje toca asumir y agachar la cabeza ante el director o director de fotografía.

Cómo solventar la monitorización cuando vamos con bajo presupuesto

Para solucionar esto en presupuestos reducidos, siempre he intentado tener un buen monitor para el DoP y conectar las dos o tres señales de cámara a ese mismo monitor, dónde tendríamos la mayor fidelidad de color y luminosidad. Y por contra, dejar el resto de monitores como monitores de cliente, donde lo importante es que se ajusten lo máximo posible, pero sin exigirle un grado altísimo de fidelidad.

Aunque es cierto que normalmente predomina la voluntad del DoP y director, y su exigencia, para visionar en el set… hay proyectos menos exigentes y otros que requieren una perfecta monitorización por parte de todo el mundo. Pero claro, en esos hay dinero para garantizarlo.

Con respecto a la manera de calibrar monitores hay muchos sistemas, desde lo más primario: contraste, saturación y brillo hasta sistemas apoyados por sondas y software tipo (i1 Display Pro2 más software Color Space).

Ejemplos de monitorización

A continuación analizamos una monitorización de algún proyecto de presupuesto alto con alta exigencia en los procesos de visualización.

El monitor de forma de Onda era un imprescindible para mi como DIT: me daba la posibilidad de obtener información en un punto concreto o en una linea (medir caras, puntos altos, fliqueos) y eso es insuperable. Es verdad que los false color también son herramientas estupendas de visualización, pero especialmente para multicamaras me parece inmejorable.

La LUT Box con Livegrade (hay más software pero este es mi favorito) es lo que te confiere la oportunidad de crear con mayor precisión una visualización de look en el set. Te permite ajustar cámaras al momento, y sobre todo cuando estas exponiendo para salvar altas o bajas te permite llevar los valores a su espacio de look para que no se visualice raro en el set. Obviamente requiere mucha más dedicación por parte del DIT al set, con lo que implica la utilización de un DATA Wrangler para poder dedicarle a los procesos de copia y chequeo el tiempo que requieren.

Cuando se trata de un trabajo de bajo presupuesto, o uno en el que el DoP y director no quieren el volumen que requieren estos sistemas (porque prefieren simplificar y agilizar al máximo), simplifican el sistema de video asistencia y eliminan el Live Grade. Muchas veces es el presupuesto, pero otras no lo es y me parece muy buena razón.

En cualquier caso el objetivo es siempre tener una imagen constante en todos los monitores para ayudar al director y al DoP a alcanzar la mejor atmósfera y ritmo de trabajo.

Pues esto es todo por hoy espero que os resulte interesante y para cualquier cosa no dudéis en consultarnos, si os parece interesante compartid, o  bien, enviad galletas de canela.

Lets Punk!!

Los inicios del trabajo de DIT en España

En el post de esta semana en Gradepunk vamos a compartiros un artículo especial en el que Jon Corcuera nos habla sobre su experiencia como DIT desde el 2006 hasta el 2017, año en el que cuelga las botas de rodaje y se pasa al maravilloso mundo del color.

Comprendiendo el trabajo de un DIT

El puesto de DIT (Digital Imaging Technician) fue creado como respuesta a la introducción en el cine de las cámaras digitales, pese a que en TV se llevaban años usando, en el cine se hacía a cuentagotas. Esta introducción ocurre poco a poco, mediante las cámaras F 900/750/950 y las posteriores F-23 y F-35 de Sony; la D-20 y D-21 de ARRI; y la Varicam de Panasonic, que necesitaban un grabador externo para obtener el máximo de calidad: primero de Sony de HDCAM SR y a posteriori de CODEX o OB-1 (aunque el segundo tenía una operatividad y una fiabilidad muy endeble para mi gusto).

Hablamos de años muy duros para cualquiera que pasase por esa posición. De aquella época, recuerdo a Ariana Bonavia, Rafa Roche, Pol Turrents, etc. Una primera camada que disfrutamos y sufrimos como pocos. Con la RED One todo se disparó, quizás mucho más rápido de lo que podíamos absorber.

Luego ya llegaron las cámaras que para mí han alcanzado las cotas de calidad del formato analógico de negativo: la Alexa de ARRI (mini, 65mm, LF), la EPIC de RED (monstro/geminis/etc.) y la Venice de SONY. No incluyo las de alta velocidad porque las considero un mundo a parte.

Pero aunque los comienzos fueron difíciles y confusos, el presente es bastante claro y estable. Quitando el HDR, del que no hablaré en estos artículos para no liar más la madeja.

Describiendo el trabajo del DIT

El DIT es un miembro del equipo de cámara que trabaja en colaboración con el DoP, el ayudante de cámara y el resto de equipo de cámara, con el fin de establecer un workflow así como unos protocolos para aplicar ese workflow, unos parámetros de cámara; la integridad de la señal y la manipulación de la imagen con el fin de obtener la mayor calidad técnica y creativa cinematográfica posible para el proyecto.

Colaboración directa con el DoP

Con el DoP y el AC, dependiendo del conocimiento y las pautas internas del equipo, se pueden tener unas reuniones antes del arranque del proyecto para hablar de las ideas estéticas que tiene el DoP e intentar darles respuesta técnica. En base a eso se desglosan unas pruebas de cámara y ópticas tras las que el DoP llega a sus conclusiones; las cuáles el DIT y el AC se encargan de mantener a lo largo del proyecto: F-stop, exposición de las caras y altas luces, por poner unos ejemplos. Especialmente tengo un buen recuerdo de estos procesos con Daniel Aranyo como DoP y Jordi Florensa y Guillem Huertas como Ayudantes de Cámara (y personas superlativas); sin olvidar al maestro Jose Luis Rodríguez como gaffer y su equipo maraviloso. Por otro lado, también hay DoPs que no involucran al DIT en este proceso, incluso DoPs que dejan que las cosas fluyan de manera más natural confiando en su experiencia y conocimientos.

Aunque finalmente, y simplificando, el trabajo de un DIT es un trabajo de rodaje (a pesar de lo anteriormente dicho). Y ahí es dónde es una pieza fundamental, tanto en su conexión con postproducción (edición y VFX aunque en menos medida también Color) como también producción, ya que se es el responsable final de la señal  de cámara, desde la captación hasta la copia y entrega de los brutos. A modo esquema, se podría resumir de la siguiente manera las interacciones:

EL DIT: UN PROFESIONAL AMBIVALENTE

Dicho esto, cada proyecto tiene sus requerimientos particulares. Como ejemplo obvio, no es lo mismo una película independiente que una película de presupuesto enorme. En mi caso, en ninguno de los proyectos que hice desarrollé las mismas funciones, incluso trabajando para el mismo director de fotografía, .

En algunos de esos proyectos, tuve la suerte de tener Data Wranglers (cotidianamente llamados DATA y de los cuáles hablamos en el próximo artículo): Carlos Caba, David Coello y Victor Casasola; todos ellos con carreras extensas y exitosas en la profesión actualmente. En el trabajo del DIT, también es muy importante la relación con los proveedores de material: en mi caso, siempre he trabajado con Why On Set y ocasionalmente Moonlight, a los cuáles estoy muy agradecido por las facilidades y calidad del material que me proporcionaban.

Más adelante, profundizaremos sobre los procesos que realiza el DIT en su trabajo.

Hasta entonces, no os cortéis en dejarnos sugerencias o peticiones, o simplemente vuestra opinión. También podéis enviarnos unas galletas si os gustó el post o compartidlo por redes, que siempre viene bien y es el mejor premio.

Let’s Punk!!