Hoy vamos a hablar de la ventana de Gallery Management de DaVinci Resolve, una herramienta avanzada dentro del flujo de trabajo de corrección de color que amplía las capacidades de gestión y reutilización de stills entre diferentes proyectos y bibliotecas. Esta función es especialmente útil cuando se trabaja en múltiples producciones simultáneamente o cuando se quiere mantener un archivo organizado y reutilizable de looks, memorias, y ajustes.
a) Para abrir la ventana de Gallery Management:
1. Haz clic en el botón Gallery View en la esquina superior derecha de la Galería dentro de la página Color.
2. O bien, ve a Workspace > Gallery en la barra de menú.
Esto abrirá una ventana flotante que permite una vista y gestión más integral de los recursos visuales relacionados con la corrección de color.
b)Estructura de Gallery Management:
La ventana está dividida en cuatro áreas principales, cada una con funciones específicas:
1. Stills Navigator: este panel permite explorar otros proyectos y bibliotecas de proyectos que estén disponibles en el sistema. Al hacer clic en cualquier proyecto listado, se mostrarán sus álbumes y stills. Aquí también se encuentran:
DaVinci Resolve Looks: colecciones de looks preestablecidos que pueden reutilizarse fácilmente. Orphans: stills que pertenecen a bibliotecas de proyectos que ya no existen, pero cuyos datos aún se conservan.
Esto facilita el acceso a correcciones de color anteriores, incluso si el proyecto original ya no está activo.
2. Group Stills Browser: Muestra el contenido del álbum, carpeta o grupo seleccionado en el Stills Navigator. Esta sección permite una visualización detallada y organizada de los stills agrupados, ideal para comparar y seleccionar estilos dentro de un contexto temático o narrativo.
3. Project Stills Browser: Contiene el mismo contenido que la Galería tradicional de la página Color. Aquí es donde se organizan y visualizan los stills específicos del proyecto actual. También se pueden crear, renombrar o mover stills para tener un control más preciso del material.
4. Project Memories: Proporciona una vista expandida de las memorias del proyecto, que son capturas rápidas de configuraciones de color en clips clave. Estas son útiles para recuperar versiones anteriores o aplicar una estética consistente a lo largo de la línea de tiempo.
c)Exportar e importar Timeline Grades desde otros proyectos:
Una de las funcionalidades más potentes de la ventana de Gallery es la capacidad de ver e importar correcciones de color completas de un timeline desde otros proyectos, incluso si estas no fueron guardadas como stills. Para hacerlo:
1. En el Stills Navigator, selecciona: Project Library > User > Project > Timeline.
2. Allí, podrás visualizar la corrección de color aplicados a cada clip del timeline de ese proyecto.
3. Puedes importar cualquier corrección de color directamente a tu proyecto actual, ya sea para usarlo tal cual o como punto de partida para una nueva corrección.
Esto convierte la ventana de Gallery en una herramienta esencial para la transferencia de estilos visuales, el trabajo colaborativo entre coloristas, y el aprovechamiento de bibliotecas previas.
En resumen, la ventana de Gallery Management en DaVinci Resolve no solo mejora la gestión de stills y correcciones de color, sino que también potencia la consistencia visual, reutilización creativa y eficiencia profesional en entornos de postproducción exigentes. Ya sea que trabajes en un solo proyecto grande o en múltiples producciones pequeñas, esta herramienta ofrece una vista panorámica y control total sobre tus looks y referencias visuales. De todas formas, si tienes cualquier duda sobre esta función no dudes en contactar con nosotros.
COLOR TRACE
QUÉ ES Y CÓMO FUNCIONA
Hoy vamos a hablar sobre una herramienta de DaVinci Resolve que nos ha servido para ahorrar tiempo alguna vez. Se trata de Color Trace, una función que permite transferir correcciones de color entre diferentes versiones de un mismo proyecto o entre proyectos distintos, manteniendo la coherencia visual.
a) ¿Qué es Color Trace?
Es un herramienta que permite copiar correcciones de color, efectos y ajustes de una línea de tiempo a otra dentro de DaVinci Resolve. Es especialmente útil en flujos de trabajo donde se realizan múltiples revisiones o versiones de un proyecto cuando se trabaja en colaboración con otros editores o coloristas.
Por ejemplo, si se da el caso de que hayas finalizado la corrección de color de un proyecto, pero luego el editor hace cambios en el montaje, con Color Trace puedes aplicar fácilmente los ajustes de color que habías hecho a la nueva versión sin tener que empezar de cero.
b)¿Cómo funciona?
El proceso se basa en la comparación y correspondencia de clips entre dos líneas de tiempo: el timeline de origen (donde se encuentra la corrección de color original) y el timeline de destino (la nueva versión a la que quieres aplicar las correcciones). DaVinci Resolve utiliza diferentes métodos de emparejamiento para identificar qué clips se corresponden entre ambas líneas de tiempo:
Emparejamiento por Código de Tiempo (Timecode): es el método más común, donde Resolve compara los códigos de tiempo de los clips en ambas líneas de tiempo. Si los clips tienen el mismo código de tiempo, la corrección se transfiere automáticamente.
Emparejamiento por Nombre del Clip: si el código de tiempo ha cambiado, Resolve puede usar el nombre del archivo o del clip para encontrar coincidencias.
Emparejamiento Manual: en casos donde los métodos automáticos no funcionan, el usuario puede emparejar clips manualmente.
c)Pasos para usar Color Trace
1. Prepara el proyecto: abre el proyecto en DaVinci Resolve y asegúrate de tener tanto la línea de tiempo original (con la corrección de color) como la nueva versión (la que necesita las correcciones).
2. Accede a Color Trace: haz clic sobre el timeline de destino en el media pool y selecciona Color Trace en el menú desplegable.
3. Selecciona Líneas de Tiempo: en la ventana de Color Trace, selecciona la línea de tiempo origen y la línea de tiempo destino. DaVinci Resolve mostrará una lista de los clips emparejados y los que no coinciden.
4. Empareja los Clips: revisa los emparejamientos automáticos. Si hay clips sin emparejar, puedes hacer clic derecho y emparejarlos manualmente utilizando el código de tiempo, nombre del clip u otros métodos.
5. Aplicar correcciones: una vez que estés satisfecho con los emparejamientos, selecciona Apply Grades para transferir las correcciones de color a la nueva línea de tiempo.
6. Revisa y ajusta: después de aplicar las correcciones, revisa los clips en la nueva línea de tiempo para asegurarte de que todo se ha transferido correctamente. En algunos casos, podrían ser necesarios pequeños ajustes adicionales.
En resumen, Color Trace es una herramienta indispensable a la hora de ahorrar tiempo en nuestro trabajo garantizando que el estilo visual se mantenga uniforme, sin importar que haya cambios en el montaje. Igualmente, aunque la herramienta sea precisa, siempre es recomendable verificar los clips emparejados para evitar errores e incluso hacer una copia del proyecto antes de aplicar los cambios por si necesitas revertirlos. De todas formas estamos encantados de que contactescon nosotros si necesitas cualquier ayuda!
TIMELINES WIPES
QUÉ ES Y POR QUÉ ES TAN ÚTIL
Hoy vamos a hablar de una función que igual no conocéis de DaVinci Resolve y que es bastante útil. Se trata de Timeline Wipe, una herramienta que permite comparar diferentes versiones de una línea de tiempo dentro del software.
a) ¿Qués es Timeline Wipe?
Es una herramienta de comparación que permite superponer y visualizar dos versiones de la línea de tiempo en la misma pantalla. Esto facilita el análisis de cambios entre ediciones de un mismo proyecto o la comparación con otras referencias visuales. Es especialmente útil cuando se trabaja en proyectos con diferentes cortes o ediciones, ya que permite evaluar rápidamente las diferencias entre ellas sin necesidad de alternar manualmente entre una y otra.
b)¿Para qué sirve?
Aunque a nosotros principalmente nos importa las implicaciones que tiene en cuanto a la correción de color, creemos que es interesante comentar sus diferentes aplicaciones dentro del flujo de trabajo de DaVinci Resolve:
Comparación de versiones de edición: si has realizado diferentes ajustes en un vídeo, te puede servir para comparar directamente las versiones y decidir cuál es la más adecuada.
Corrección de color: es muy útil para coparar la correción de color entre diferentes versiones del mismo clip o con una referencia de color.
Alineación de efectos visuales: si estás ajustando transiciones o efectos visuales, te permite evaluar la precisión de los cambios aplicados.
Optimizar la narrativa: en la edición de vídeos narrativos o comerciales, comparar distintas versiones de una escena puede ayudar a decidir cuál funciona mejor a nivel visual y narrativo.
c)¿Cómo utilizar Timeline Wipe?
Para activar Timeline Wipe en DaVinci Resolve, sigue estos pasos:
1. Abre tu proyecto y accede a la línea de tiempo que deseas comparar.
2. Ve al menú “view” y selecciona “timeline wipe”.
3. Carga la versión que deseas comparar y ajústala dentro de la interfaz.
4. Utiliza las opciones de deslizamiento para ver las diferencias entre versiones.
Cuando se utilizan varias versiones de una línea de tiempo, se resalta cada timeline con un color diferente. Esto permite identificar rápidamente las versiones comparadas.
Azul: indica la línea de tiempo activa.
Verde: representa la versión comparativa o de referencia.
Naranja: se usa para indicar una versión con cambios recientes o ajustes temporales.
d)Cambiar un Timeline Wipe utilizando el álbum de Timelines de la galería Commands:
También es posible cambiar la comparación de Timeline Wipe utilizando el álbum de Timelines dentro de la Galería de Referencias:
1. Abre el álbum de Timelines de la pestaña de Galería.
2. Selecciona la versión de la línea de tiempo que deseas comparar.
3. Arrástrala a la ventana de comparación y actívala en Timeline Wipe.
4. Ajusta la vista según las opciones de deslizamiento disponibles.
e)Match Reference Wipe Frame
La función Match Reference Wipe Frame permite alinear un fotograma específico de la línea de tiempo con la versión de referencia.
1. Activa Timeline Wipe.
2. Selecciona la versión de referencia.
3. Usa la opción de Match Reference Wipe Frame para alinear los cuadros.
4. Ajusta la visualización según las necesidades de comparación.
En resumen, esta función es una herramienta esencial para editores de video y coloristas que buscan mejorar su flujo de trabajo. Facilita la comparación entre versiones, permite un control preciso sobre los cambios y optimiza la toma de decisiones en la edición y corrección de color. De todas formas estamos encantados de que contactescon nosotros si necesitas cualquier ayuda!
COPIAR EL COLOR DE UNOS PLANOS A OTROS
6 FORMAS DE HACERLO
Algo que agiliza bastante el flujo de trabajo de cualquier colorista es la opción de copiar el color de unos clips a otros. Estamos seguros de que todos vosotros sabéis cómo hacerlo porque sois unos cracks pero por si acaso, en este artículo vamos a explorar las diferentes formas que nos ofrece DaVinci Resolvepara hacerlo.
a) Copiar y pegar un árbol de nodos completo:
1. Seleccionar un clip en las miniaturas del Timeline cuyos ajustes de color se quieren copiar y presionar Command-C.
2. Seleccionar el clip al que se quieren copiar los ajustes y seleccionar Comando-V.
b)Copiar y pegar un solo nodo:
1. Elegir un clip marcando el nodo que se quiere copiar y presionar Comando-C.
2. Seleccionar el clip al que se quiere copiar el nodo, hacer clic en cualquier lugar dentro del Node Editor y seleccionar Comando-V.
c)Usando la rueda del ratón:
1. Seleccionar la miniatura de uno o varios clips a los que se quiere copiar una estructura de nodos.
2. Clic en la rueda del ratón sobre la miniatura del clip o Still que se quiere copiar.
d)Usando el comando Apply Grade:
1. Seleccionar la miniatura de uno o varios clips a los que se quiere copiar una estructura de nodos.
2. Clic derecho en la miniatura del clip o Still que se quiere copiar y elegir Apply Grade.
e)Usando Forward Commands:
1. Para copiar el color de un clip anterior: Color > Apply Grade From One Clip Prior, o presionar Equals (=).
2. Para copiar el color de dos clips anteriores: Color > Apply Grade From Two Clips Prior, or press Minus (–).
f)Aplicar un árbol de nodos desde un Still de la Galería a uno o más clips:
1. Seleccionar uno o más clips en las miniaturas del Timeline a los que se quiere copiar el color.
2. Realizar una de las siguientes acciones:
a) Arrastrar el Still desde la Galería al Visor.
b) Clic derecho en un Still elegir Apply Grade.
c) Clic sobre la rueda del ratón en un Still.
d) Doble clic en un Still para superponerla en el Visor contra el clip actual en el Timeline, clic derecho en el Visor y elegir una de las opciones del submenú Apply Grade.
Como veis hay muchas formas de copiar el color de unos planos a otros. Ninguna es mejor que otra así que os animamos a que probéis todas ellas y que elijáis la que más útil os parece. De todas formas estamos encantados de que contactescon nosotros si necesitas cualquier ayuda!
IMPORTAR XML Y VINCULAR CLIPS
LA MEJOR FORMA DE HACERLO
Importar archivos XML y vincular clips es una parte súper básica y crucial en nuestro trabajo. Importar un archivo XML nos permite a los editores y coloristas integrar elementos de proyectos previos o colaborar con otras personas que utilizan diferentes herramientas de edición, ya que estos archivos contienen información detallada sobre la estructura de un proyecto, incluyendo los clips de video, audio, efectos, transiciones, metadatos y más. Por eso, en Gradepunk hemos decidido hacer este artículo explicando este proceso paso a paso.
a) Importar archivos XML y vincular clips de forma automática:
1. File > Import Timeline (shift + command + I) o bien, en la página Edit, clic derecho sobre cualquier lugar > Timelines > Import > AAF/EDL/XML/DRT…
2. Seleccionar el archivo que se quiere importar. Aparecerá el cuadro de diálogo “Load XML” y habrá que marcar las opciones aplicables al proyecto en particular.
TIP: Por lo general, si previamente se han importado los brutos, solo se deja seleccionado “Use sizing information”. Después habría que indicar en qué carpeta del Media Pool está la media importada.
b) Vincular clips de forma manual
1. Vincular clips a archivos multimedia del disco
a) Para vincular todos los clips desvinculados:
1. Seleccionar el icono naranja “Relink” en el Media Pool.
2. Clic en «Locate» y elegir el directorio donde se encuentran los archivos que faltan.
3. Si no se encuentran todos los medios desvinculados, se puede realizar una búsqueda en el disco marcando «Disk Search”.
b) Para vincular clips concretos:
1. Seleccionar uno o más clips desvinculados en el Media Pool.
2. Clic derecho y elegir “Relink Selected Clips”.
3. Seleccionar el directorio correspondiente.
2. Usar Conform Lock with media Pool Clip
1. Se selecciona un clip del Media Pool que tenga la misma o más duración que el clip del Timeline que se quiere conformar.
2. Clic derecho sobre el clip del Timeline y seleccionar “Conform Lock with Media Pool Clip”.
3. Si los códigos de tiempo coinciden: el nuevo clip se ajustará perfectamente al clip original.
4. Si los códigos de tiempo no coinciden: el nuevo clip se conformará de manera que su primer fotograma esté alineado con el primer fotograma del clip reformado en el Timeline y tenga la misma duración.
5. Si un plano no se corresponde con la referencia se pincha sobre él, se quita “conform look enabled” y se sustituye por el plano correcto.
En resumen, importar archivos XML y vincular clips en DaVinci Resolve es esencial para maximizar la eficiencia. Al seguir estos pasos y consejos, podrás dominar esta técnica y trabajarás de manera más fluida y efectiva en tus proyectos. De todas formas estamos encantados de que contactescon nosotros si necesitas cualquier ayuda!
DISPLAY NODE GRAPH
QUÉ ES Y PARA QUÉ SIRVE
Empezamos septiembre de la mejor forma, retomando nuestra sección de tips de DaVinci Resolve. Concretamente vamos a hablar de una función muy interesante a la hora de copiar nodos de un clip a otro: “Display Node Graph”. Se trata de una representación visual de los nodos utilizados en la corrección de color. Esta característica no sólo muestra cómo están conectados estos nodos entre sí, sino que también proporciona información crucial sobre el orden de aplicación de los ajustes y efectos, lo cual facilita el flujo de trabajo del colorista. Además a medida que se realizan ajustes en los nodos desde el Display Node Graph, DaVinci Resolve permite ver los cambios en la imagen en tiempo real.
Cómo copiar nodos usando Display Node Graph
a) Para copiar nodos individuales o configuraciones desde cualquier Still en la Galería:
1. Clic en la miniatura del clip en el Timeline al que se quieren copiar los nodos.
2. Clic derecho en un Still en la Galería del que se quiere copiar los nodos y elegir Display Node Graph.
3. En la ventana del Gráfico de Nodos, elegir Clip para copiar atributos generales del clip o Node para copiar atributos individuales del nodo.
4. Copiar nodos o configuraciones en el Node Editor a través de una de las siguientes acciones:
a. En modo de clip: arrastrar los nodos desde el Node Graph al Node Editor para sobrescribir la configuración de color actual.
b. En modo de clip: clic en “Apply Color/ Apply PTZR/Apply Source/Apply All» para copiar configuraciones específicas.
c. En modo de nodo: seleccionar los atributos que se quiere copiar y arrastrar cualquier nodo desde el Node Graph al Node Editor para sobrescribir la configuración de color actual.
5. Clic en Close al terminar.
b)Para copiar nodos individuales o configuraciones desde cualquier clip en el Timeline:
1. Clic en la miniatura del clip al que se quieren copiar los nodos.
2. Haz clic derecho en otra miniatura y elegir Display Node Graph.
3. Copiar nodos o configuraciones en el Node Editor a través de una de las acciones descritas en el procedimiento anterior.
4. Clic en Close al terminar.
En resumen, el Display Node Graph de DaVinci Resolve es una herramienta esencial para cualquier colorista o editor que busca perfeccionar su trabajo. Desde su capacidad para representar visualmente la estructura de nodos hasta su utilidad en la edición y organización del flujo de trabajo, esta función proporciona un control preciso y eficiente sobre el proceso de corrección de color. Dominar esta herramienta no solo mejora la productividad, sino que también eleva la calidad del resultado final. Prueba esta función en tus próximos proyectosy dinos qué te parece!
6 CONSEJOS PARA TENER UNA BUENA SALA DE COLOR
TRABAJA DE FORMA EFICIENTE EN UN BUEN AMBIENTE
Empezamos septiembre con un artículo que creemos que os va a gustar bastante. Seguro que muchos de vosotros tenéis pensado montaros una sala de color, aunque sea en vuestra habitación (no pasa nada, todos hemos empezado por ahí). Para nosotros tener una sala de postproducción de color bien equipada es fundamental para poder realizar nuestro trabajo de forma eficiente y efectiva, y aquí exploramos las razones por las cuales es indispensable.
1. Precisión en la representación del color
La precisión es uno de los factores que más tenemos en cuenta en nuestro trabajo. Para asegurar que los colores sean exactos y consistentes en todas las plataformas y dispositivos, es necesario contar con monitores calibrados de alta calidad. Todos nuestros monitores se calibran cada semana menos nuestro Flanders 311 K de hdr hasta 3000 nits que se calibra antes de arrancar cada proyecto. También contamos con varios televisores de visionado que han sido elegidos por la fiabilidad de sus paneles a la hora de representar los colores y que se calibran periódicamente. Esto nos permite ver los colores de forma correcta, asegurando que los ajustes que se realicen sean precisos.
2. Control del entorno de trabajo
Una sala de postproducción debe estar diseñada para minimizar cualquier interferencia que pueda afectar la percepción del color. Esto incluye el control de la iluminación ambiental, el uso de paredes pintadas con colores neutros y la eliminación de cualquier reflejo. En nuestro caso, tenemos las paredas pintadas de gris y contamos con estores totalmente negros y opacos para evitar que la luz exterior incida en las pantallas. Sabemos por experiencia que trabajar ocho horas diarias así puede ser un poco deprimente, así que no está de más contar con alguna fuente de luz que ilumine un poco el ambiente. Tener un entorno controlado nos asegura poder concentrarnos completamente en nuestro trabajo sin distracciones ni alteraciones externas.
3. Equipos y software especializado
El equipamiento adecuado va más allá de los monitores. Incluye estaciones de trabajo potentes, con tarjetas gráficas de alta capacidad y software de edición de color avanzado. En Gradepunk usamos DaVinci Resolve ya que nos ofrece una gama de herramientas y funcionalidades que permiten manipular el color con gran precisión y creatividad. También contamos con plugins y DCTL’S profesionales que nos ayudan a experimentar con el material y dar rienda suelta a nuestro punkismo.
4. Flujo de Trabajo Eficiente
Una sala de postproducción bien diseñada facilita un flujo de trabajo eficiente. Esto incluye un almacenamiento adecuado para grandes volúmenes de datos, redes rápidas para la transferencia de archivos y sistemas de respaldo para asegurar que el trabajo no se pierda. Así podemos concentrarnos en el aspecto creativo de nuestro trabajo, sin preocuparnos por problemas técnicos, retrasos o pérdidas de material. Nosotros disponemos de un servidor de gran capacidad conectado por fibra óptica y que funciona bajo raid 6 que nos ayuda a almacenar, distribuir y suministrar el material a los diferentes ordenadores. Además, somos bastante frikis del orden por lo que usamos un sistema de etiquetado y almacenaje de discos duros que nos permite tener controlado el material de forma eficiente. Esto no quita que alguna vez nos hayamos vuelto locos buscando algún disco pero al final siempre los encontramos!
5. Colaboración y Comunicación
El etalonaje es a menudo un proceso colaborativo que involucra a directores, directores de fotografía y otros miembros del equipo creativo. Una sala de postproducción adecuada está diseñada para facilitar esta colaboración, proporcionando espacios para reuniones y sistemas que permitan a todos los involucrados ver y comentar el trabajo en tiempo real.
En el estudio disponemos de cinco salas de trabajo, pero no todas son óptimas para tener sesiones con cliente. También según el tipo de proyecto usamos una u otra sala. Por ejemplo, si se trata de videoclips, publis o cortometrajes contamos con dos salas totalmente equipadas y cómodas para que el cliente esté a gusto durante la sesión. Por otro lado, para proyectos más grandes como pelis, series o documentales que vayan a visionarse en salas de cine contamos con una sala de proyección equipada con un Proyector Christie 2308 DCI. Esta es la joya de la corona del estudio y por la que nos pegamos todos los días para ver quién trabaja en ella. Aquí además de tener sesiones en directo con cliente a veces también realizamos visionados con el equipo técnico del proyecto en cuestión.
6. Salud y Comodidad del Colorista
Pasar largas horas frente a una pantalla puede ser agotador. Por ello, la sala debe estar equipada con mobiliario ergonómico y sistemas de climatización adecuados para asegurar la comodidad del colorista. Un ambiente de trabajo cómodo no solo mejora la productividad sino también la salud y el bienestar a largo plazo.
En resumen, una sala de postproducción de color bien equipada es esencial para cualquier colorista que aspire a realizar un trabajo de alta calidad. Desde la precisión en la representación del color hasta la eficiencia en el flujo de trabajo, cada aspecto del entorno de trabajo influye en la capacidad del colorista para desempeñar su labor de manera efectiva. Invertir en una sala de postproducción adecuada no solo mejora el resultado final de la producción, sino que también contribuye a la satisfacción y bienestar del profesional. Tener en cuenta estos consejos puede mejorar significativamente la productividad y la calidad de tu trabajo en cualquier proyecto audiovisual, si necesitas cualquier cosa no dudes en contactarnos!
¿Tienes algo más que aportar? Cuéntanos!!
TRABAJAR CON VERSIONES
AGILIZA TU TRABAJO CREANDO DIFERENTES VERSIONES DE COLOR
Trabajar con versiones en DaVinci Resolve es una práctica esencial para los coloristas que buscan mantener un flujo de trabajo organizado y eficiente. Las versiones permiten experimentar con diferentes ajustes de color, efectos y ediciones sin perder el trabajo previo. A continuación, exploraremos cómo crear y gestionar versiones en DaVinci Resolve, destacando las mejores prácticas para optimizar el flujo de trabajo.
1 . Tipos de versiones:
En DaVinci Resolve, cada “grade” aplicado a un clip se considera una versión, y cada clip puede tener múltiples versiones. Se puede ver el nombre de la versión, junto con una lista de todas las demás versiones disponibles para ese clip, haciendo clic derecho sobre un clip del timeline y buscando los nombres de las versiones que aparecen debajo del submenú «Local Versions».
a) Versiones Locales: es el modo predeterminado, son específicas para el clip en el que se está trabajando. Cualquier ajuste de color que se realice en una versión local solo afectará ese clip en particular.
b) Versiones Remotas: se aplican a todos los clips que comparten el mismo archivo en el Media Pool. Esto significa que al ajustar el color en una versión remota de un clip, todos los clips derivados de la misma fuente recibirán el mismo ajuste. Esto se aplica incluso si los clips se utilizan en diferentes timelines.
La elección entre versiones locales y remotas depende del proyecto y la preferencia. Las versiones locales evitan copiar accidentalmente correcciones entre clips que provienen del mismo archivo en el Media Pool, mientras que las remotas ofrecen eficiencia al aplicar correcciones automáticamente a clips vinculados que provengan del mismo archivo. Otro uso de las versiones remotas es configurar el proyecto para que las nuevas líneas de tiempo entrantes se vinculen automáticamente a las correcciones del timeline anterior. La única desventaja de usar versiones remotas es que cuando hay que hacer ajustes individuales a clips vinculados, se necesita hacer un paso adicional para crear otra versión o cambiar ese clip para que use una versión local, con el fin de mantener sus ajustes separados.
2. Usar las versiones remotas para habilitar la vinculación automática
a) Habilitar el uso de versiones remotas: en la sección de color de las opciones generales dentro de la configuración del proyecto hay que desactivar “Use local version for new clips in timeline”. Desactivar esta opción solo afecta a los clips que se añaden a las líneas de tiempo a partir de ese momento.
Se puede identificar qué clips utilizan versiones remotas por la (R) que aparece al hacer doble clic en el área debajo de la miniatura en el timeline. Seleccionar un clip que utiliza una versión remota y que está automáticamente vinculado a uno o más clips muestra una pequeña insignia de «linked» a la derecha del código de tiempo de ese clip en las miniaturas del timeline.
Mientras las versiones remotas estén habilitadas, también hay otras formas por las que se forman relaciones de clips vinculados. Si, después de conformar un AAF, XML o EDL, se usa el botón «Split Clips» en la página de Color para dividir un clip conformado en muchos, cada uno de los clips estarían vinculados, ya que también compartirían el mismo archivo multimedia de origen.
Finalmente, la vinculación automática también ocurre para clips que aparecen en varias líneas de tiempo y que también utilizan versiones remotas.
3. Comenzar con versiones remotas y luego cambiar a versiones locales
Es posible comenzar un flujo de trabajo utilizando versiones remotas hasta el punto en el que se necesita comenzar a realizar cambios más específicos en clips individuales. En ese momento, se puede cambiar cada clip vinculado que requiera ajustes individuales para que utilice una versión local, o usar el comando «Copy Remote Grades To Local»para copiar la versión remota actual de cada clip a una versión local y así poder realizar todos los ajustes específicos necesarios sin que los cambios se copien accidentalmente.
4. Diferenciación de clips con versiones individuales
Aunque la propagación automática de correcciones entre versiones remotas vinculadas es conveniente, hay muchas situaciones en las que es posible que se quiera detener. Una forma de hacerlo es crear una nueva versión remota para cada clip que haya que ajustar individualmente ya que las versiones con nombres diferentes no se vinculan entre sí.
a) Para suspender la vinculación mediante la creación de una nueva versión remota:
1. Mover el cabezal de reproducción al clip que se quiere ajustar individualmente.
2. Realizar una de las siguientes acciones:
a) Marcar Color > Grade Version > Add (Command-Y).
b) Clic derecho en la miniatura en la línea de tiempo y marcar Remote Versions > Create New Version
3. Realizar las correcciones de la nueva versión que ha aparecido.
Aunque este método funciona bien, hay que tener en cuenta que varios clips vinculados que usan el mismo número de versión siempre estarán vinculados entre sí.
5. Cambiar entre versiones remotas y locales
Esto facilita la creación de una situación en la que algunos clips están vinculados y otros no. Cada clip tiene versiones tanto locales como remotas, por lo que se puede alternar de una a otra sin perder nada.
a) Para suspender la vinculación configurando clips individuales para que utilicen una versión local:
1. Clic derecho en una miniatura de clip, elegir el submenú de la versión remota que se quiere copiar y seleccionar «Copy to Local». La versión remota se copia a una versión local, que ahora aparece como la versión actual que se está utilizando.
b) Para suspender la vinculación cambiando de versiones remotas a versiones locales:
1. Clic derecho en cualquier miniatura de clip y elegir uno de los siguientes comandos:
a) Use Local Grades:cambia todos los clips a sus versiones locales. Si ya hay versiones locales definidas para cada clip, estas aparecerán. Si aún no hay versiones locales definidas, cada clip estará sin correcciones.
b) Copy Remote Grades to Local:copia la versión remota actualmente asignada de cada clip a una versión local.
c) Para cambiar una línea de tiempo a utilizar nuevamente versiones remotas:
1. Clic derecho en cualquier miniatura de clip y elegir «Use Remote Grades».
d) Para copiar la corrección local de cada clip a una corrección remota para cada clip en el Timeline actual y usarlo como punto de partida:
1. Clic derecho en cualquier miniatura de clip y elegir «Copy Local Grades to Remote».
2. Si se cambia entre versiones locales y remotas, hay que tener en cuenta las siguientes reglas:
a) Si se selecciona «Use Remote Grades», hay que cambiar las correcciones remotas y luego copiar las correcciones remotas a locales en esa línea de tiempo y se sobreescribirán todas las versiones locales previas. Este es un buen flujo de trabajo si no te gusta lo que has hecho con tus versiones locales y deseas empezar de nuevo recopilando las versiones remotas.
b) Si se selecciona «Use local Grades», hay que cambiar las correcciones remotas y luego seleccionar Use Local Grades para volver a las versiones locales previas, tal como estaban antes de seleccionar Use Remote Grades. Este es un buen flujo de trabajo si simplemente deseas volver a tus versiones remotas para copiar las versiones remotas de clips específicos a versiones locales.
6. Trabajar con versiones
a) Crear de forma rápida de una nueva versión local o remota:
1. En la barra superior desplegar la ventana «color».
2. Seleccionar «Grade Version» y marcar «Add».
b) Crear una nueva versión para uno o más clips, con la opción de establecer un nombre y decidir si copiar o no los keyframes:
1. Clic derecho en una de las miniaturas de los clips seleccionados y elegir una de las siguientes opciones:
a) Local Versions > Create New Version
b) Remote Versions > Create New Version
2. Escribir un nombre para la versión en el cuadro de diálogo que aparece y elegir entre “Copy all marks” o “Copy the first mark only”.
c) Cargar una versión remota o local específica para uno o más clips:
1. Seleccionar una o varias miniaturas de los clips en el timeline.
2. Botón derecho sobre una de las miniaturas seleccionadas.
3. Elegir el submenú de la versión remota correspondiente que se quiere copiar y seleccionar “Load”.
d) Eliminar versiones locales o remotas, excepto la versión actual:
1. Seleccionar la versión local o remota que se quiere mantener.
2. Clic derecho en la miniatura del clip del que se quiere eliminar las versiones adicionales y elegir “Delete Unused Versions”.
e) Eliminar todas las demás versiones locales y remotas, excepto la versión actual:
1. Seleccionar la versión que se quiere mantener.
2. Clic derecho en la miniatura del clip del que se quiere eliminar las versiones adicionales y elige “Delete All Versions”.
En resumen, las versiones locales y remotas en DaVinci Resolve ofrecen flexibilidad y eficiencia en el manejo de proyectos de postproducción, adaptándose a diferentes necesidades y entornos de trabajo. Mientras que las versiones locales proporcionan velocidad y control para proyectos individuales o en un entorno de estudio, las versiones remotas facilitan una colaboración efectiva y sincronizada para equipos distribuidos globalmente. Comprender y utilizar estas funcionalidades puede mejorar significativamente la productividad y la calidad del trabajo en cualquier proyecto audiovisual, si necesitas cualquier cosa no dudes en contactarnos!
¿Tienes algo más que aportar? Cuéntanos!!
TIPOS DE GRUPOS DE CLIPS
POR QUÉ ES TAN IMPORTANTE ENTENDERLOS Y GESTIONARLOS
El otro día hablamos de qué son y cómo se crean las Smart Bins y Power Bins. Hoy vamos a tratar una de las funciones más útiles de DaVinci Resolve: la capacidad de crear y gestionar grupos de clips, lo que facilita la aplicación de ajustes uniformes y la organización del timeline. Entender los distintos tipos de grupos que hay y cómo utilizarlos es fundamental para maximizar la eficiencia del programa. A continuación, explicaremos los diferentes tipos de grupos de clips, como se crean y cómo se gestionan.
1 . Tipos de grupos de clips
a) Group Pre-Clip: los ajustes Pre-Clip se aplican a cada clip del grupo de manera simultánea antes de cualquier ajuste individual del clip. Este tipo de grupo es ideal para crear un ajuste de color general que se utilice como punto de partida para una escena completa.
b) Clip: en este modo, los árboles de nodos creados solo afectan al clip específico seleccionado. Es útil para igualar clips dentro de una escena, realizar ajustes secundarios específicos del clip o hacer cualquier tipo de corrección que solo se quiera aplicar al clip actual y no al grupo completo. Por ejemplo, si un clip específico necesita una corrección de exposición o un ajuste de color diferente al resto, el modo Clip permite hacer estos cambios de manera aislada.
c) Group Post-Clip: los ajustes realizados en este modo también afectan a todos los clips en el grupo de manera simultánea, pero estos ajustes se aplican después de los ajustes individuales del clip. Este modo es útil para aplicar un aspecto creativo o una gradación final a toda una escena. Por ejemplo, después de realizar ajustes específicos en cada clip, puedes utilizar el modo Post-Clip para aplicar una LUT o un efecto de color concreto.
d) Timeline: El modo Timeline permite que los árboles de nodos creados afecten a cada clip individual en toda la línea de tiempo. Este modo es útil para cambios únicos que deben aplicarse a todos los clips al mismo tiempo. Por ejemplo, si necesitas añadir un efecto de viñeta o un ajuste global de contraste a todo el proyecto, el modo Timeline facilita la aplicación de estos cambios de manera uniforme a todos los clips del timeline.
2. Cómo crear y gestionar grupos
a) Crear un grupo:
1. Se selecciona una o más miniaturas de clips en el Timeline.
2. Clic con el botón derecho en una de las miniaturas seleccionadas y marcar «Add Into New Group».
3. En el cuadro de diálogo «Name of Group» se escribe un nombre.
b) Agregar clips a un grupo existente:
1. Se selecciona una o más miniaturas de clips en el Timeline.
2. Clic con el botón derecho en una de las miniaturas seleccionadas.
3. En «Group» se selecciona el nombre del grupo al que se quieren asignar los clips.
c) Quitar clips de un grupo:
1. Se selecciona una o más miniaturas de clips en el Timeline.
2. Clic con el botón derecho en una de las miniaturas seleccionadas.
3. Marcar «Remove from Group».
d) Renombrar un grupo:
1. Clic sobre un grupo.
2. Ir a «Name of Group» y seleccionar «Rename».
e) Eliminar un grupo:
1. Clic sobre un grupo.
2. Ir a «Group» y seleccionar «Delete».
En resumen, comprender los distintos tipos de grupos de clips en DaVinci Resolve es esencial para cualquier colorista que busque mejorar su flujo de trabajo y mantener la coherencia visual en sus proyectos. Así que ya sabes, empieza a experimentar con los grupos y si necesitas cualquier cosa no dudes en contactarnos!
Cuéntanos si echas algo en falta!
POWER BINS Y SMART BINS
QUÉ SON Y CÓMO SE CREAN
La última vez hablamos de cómo mejorar la organización de los proyectos y, siguiendo con el hilo, hoy vamos a explicar qué son las Power Bins y Smart Bins, cómo se crean y cómo te pueden ayudar a organizar el material de forma eficiente en DaVinci Resolve .
1 . Power Bins
Son carpetas especiales donde se puede importar y organizar media compartida entre todos los proyectos. Su principal característica es que pueden contener enlaces a archivos en vez de copias físicas. Esto significa que un mismo archivo puede estar presente en varias Power Bins sin duplicarlo físicamente en el disco. Son útiles para almacenar material reutilizable como videos de archivo, efectos de sonido o gráficos empresariales.
a) Para mostrar u ocultar la zona de Power Bins hay que seleccionar “Show Power Bins” en el menú de opciones del Media Pool.
b) Los Power Bins se crean y se utilizan como cualquier otro Bin. Simplemente hay que hacer click derecho en la zona de Power Bins, seleccionar «New Bin» y darle un nombre.
2. Smart Bins:
Son carpetas virtuales que contienen clips que cumplen con ciertos criterios predefinidos. Es decir, en lugar de organizar manualmente los clips, puedes crear criterios de búsqueda y los clips que cumplan con esos criterios se agregarán automáticamente a la Smart Bin. Se crean con el objetivo de recopilar todos los clips y Timelines en el Media Pool que compartan características comunes basadas en metadatos intrínsecos o editables por el usuario. Esto te permite encontrar fácilmente los clips que necesitas sin tener que buscar manualmente en toda tu biblioteca de medios.
a) Creación automática de Smart Bins: hay que abrir el panel «Editing» en las Preferencias de Usuario y utilizar las casillas de verificación en el apartado «Automatic Smart Bins» para seleccionar qué metadatos se quieren usar.
b) Creación manual de Smart Bins:
1. Se selecciona «Show Smart Bins» en el menú de opciones del Media Pool, click derecho en cualquier lugar del área de «Smart Bin» y se marca «Add Smart Bin».
2. En el cuadro de diálogo «Create Smart Bin», se pone un nombre y se establecen los criterios de filtro.
3. Click en «Create Smart Bin».
En resumen, las Power Bins te permiten organizar y gestionar tus archivos de media de manera eficiente sin duplicar físicamente los archivos, mientras que las smart bins te permiten automatizar la organización de clips basándose en criterios predefinidos. Estas características son muy útiles para mantener tu proyecto organizado y optimizar tu flujo de trabajo.
¿Tienes algo más que aportar? Cuéntanos!!
MEJORA LA ORGANIZACIÓN DE TUS PROYECTOS
5 IDEAS QUE TE PUEDEN AYUDAR A ESTRUCTURAR TU PROYECTO
Seguimos con nuestros truquitos de DaVinci Resolve. El otro día hablamos de cómo sacar el máximo partido a la galería y hoy os traemos varias ideas que os pueden facilitar vuestro trabajo a la hora de organizar un proyecto. A ver qué os parece!
1 . Mantén una jerarquía ordenada:
a) Crea carpetas con la misma jerarquía siempre para facilitar el orden de los materiales importados.
b) Importa primero los brutos, después el timeline y por último el offline (clip de referencia).
c) Borra los archivos innecesarios tanto en el Media Pool como en el Timeline. Así tu espacio de trabajo quedará más limpio y ordenado.
d) Coloca todos tus clips en una misma línea del TL, situando el offline por encima de cara al conformado.
2. Arrancar proyectos:
a) Establece un workflow adaptado a las necesidades del proyecto. No todos los proyectos requieren el mismo flujo de trabajo, pero siempre se debe priorizar el orden y la practicidad.
b) Empieza con el conformado de la pieza. Revisa detenidamente cada plano comparándolo con el offline y realiza las modificaciones que sean necesarias.
c) Después de conformar, prioriza el igualado de color por encima de las correcciones creativas. Es más importante igualar el material que crear un look.
d) Pide referencias que puedan ayudarte a conseguir el look final. Tener referencias siempre viene bien para no perder el foco de lo que se quiere conseguir.
3. Al colorear:
a) Trabaja con un árbol de nodos fijo para ser práctico y sistemático. De esta forma ahorrarás mucho tiempo en tus proyectos.
b) Revela todos los clips al espacio de color deseado para partir de un revelado de color lo más correcto posible.
c) Empieza con ajustes de luminancia, contraste y saturación general. Estas correcciones primarias te ayudarán a corregir la señal y a conseguir el igualado.
d) Valora la temperatura de color para tu proyecto, así como posibles dominantes cromáticas.
4. Centrando el tiro:
a) Trabaja a ambos lados de tu nodo de revelado para cuidar la señal.
b) Valora posibles sesiones con dirección o DoP para concretar el look.
c) Empieza a crear máscaras y selecciones. Con estas correcciones secundarias podrás centrarte en zonas más específicas de la imagen que requieren un trato especial.
d) Prepárate para rondas de feedback. Tienes que tener en cuenta que trabajas para uno o varios clientes y han de quedar satisfechos.
5. Exporta ordenadamente:
a) Valora si sacar un máster de color en un único clip o en varios. Dependerá de si tienes que hacer la exportación final del proyecto o no.
b) Revisa la resolución y el códec final. Los parámetros de exportación que elijas determinarán cómo será la visualización de la misma.
c) Exporta una XML si sacas clips individuales para facilitar el conformado final de montaje.
d) Chequea todo el material antes de su envío a cliente. Así te ahorrarás problemas y tener que volver a hacer el exportado.
Nos gusta ser ordenados así que, si te ocurre algo, cuéntanos!!
SACA EL MÁXIMO PARTIDO DE LA GALERÍA DE DAVINCI RESOLVE
8 TIPS QUE PUEDEN OPTIMIZAR TU TRABAJO
Lo primero será abrirnos el menú de opciones. Tan solo habrá que hacer clic derecho en el área gris de la Galería, abriéndose en ese momento un menú contextual que ofrece una serie de opciones bastante interesantes:
1 . Switch Wipe Mode: Cambia el modo de referencia entre mostrar un Still, un clip del Timeline o una película de referencia «Offline».
2. Trace Timeline: Cuando está activado, al seleccionar un clip en el Timeline también se selecciona automáticamente el primer Still guardado de ese clip en la Galería.
3. One Still Per Scene: Cuando está activado, limita la Galería a guardar solo una imagen fija por cada clip del Timeline.
4. Apply Display LUT: Si se tiene un Display LUT seleccionado en el panel de Lookup Tables del panel de Color Management de la Configuración del Proyecto, se aplica a la salida de video a través de una interfaz de video conectada y también al Visor.
5. Apply Grades Using: Este submenú contiene tres opciones para aplicar automáticamente los fotogramas clave guardados en cada grade:
a. No Keyframes: No se copian los keyframes.
b. Keyframes Aligning Source Timecode: Se copian los keyframes alineando el código de tiempo de origen del Still guardado con el código de tiempo de origen del clip de destino.
c. Keyframes Aligning Start Frames: Se copian los keyframes alineando el fotograma de inicio del clip del cual se guardó el Still con el fotograma de inicio del clip de destino.
6. Use labels on still export: Permite usar etiquetas que se hayan agregado a los Stills en el nombre del archivo de los Stills exportados.
7. Show All Stills: Esta opción muestra todos los Stills disponibles en el álbum actual si alguno ha sido ocultado.
8. Show Current Timeline Only: Al seleccionar esta opción, se limita la Galería a mostrar solo los Stills que se guardaron desde el Timeline actualmente seleccionado.
Un mix de opciones que puedes tener en cuenta en tus próximos proyectos, pruébalas, y nos dices cómo las has visto, ¡te leémos!
