POR QUÉ LAS MEJORES CAMPAÑAS NO SE APRUEBAN DELANTE DE UN PORTÁTIL

Hay un momento que todos los productores conocen. El montaje ya está casi terminado.
Solo quedan esos pequeños cambios que parecen insignificantes hasta que el cliente los ve.

Un plano dura demasiado.
Un rótulo distrae.
Hay una transición que todavía no convence.

Y alguien propone lo de siempre.

— Lo vemos aquí mismo.

Portátil encima de la mesa cinco personas alrededor, un altavoz Bluetooth y empieza la reunión.
No suele salir mal. Pero tampoco suele ser la mejor manera de cerrar una campaña.

EL ÚLTIMO DÍA TAMBIÉN FORMA PARTE DE LA PRODUCCIÓN

Una campaña puede llevar semanas de rodaje, edición y revisiones sin embargo, muchas veces la decisión final se toma en una sala improvisada y es una pena la verdad. Porque precisamente las últimas decisiones son las que terminan definiendo el resultado.

UN BUEN ENTORNO CAMBIA LA CONVERSACIÓN

Cuando cliente, agencia y editor comparten el mismo espacio pasan cosas muy sencillas.

Todo el mundo ve la misma imagen.
Todo el mundo escucha el mismo sonido.
El editor puede hacer cambios al momento.

No hay que exportar otra versión. No hay que mandar otro enlace. No hay que esperar al día siguiente.

Simplemente se prueba. Se compara. Se decide. Y se continúa.

DOS FORMAS DE TRABAJAR SEGÚN CADA CAMPAÑA

En Gradepunk tenemos dos espacios pensados para ese momento.

SALA DE PROYECCIÓN

Hay campañas que merecen verse como van a terminar viéndose.

Por eso contamos con una sala equipada con proyección y butacas donde cliente, agencia y producción pueden revisar el montaje con tranquilidad, sin interrupciones y con la sensación de estar viendo realmente la pieza.

Es perfecta para:

Visionados finales.
Presentaciones de offline.
Campañas con varios responsables de aprobación.
Revisiones donde el ritmo y la narrativa importan tanto como la imagen.

SALA DE EDICIÓN CON CLIENTE

Otras veces lo importante no es solo ver la campaña. Es trabajar sobre ella.

Nuestra sala de edición permite que el editor siga montando mientras cliente y agencia revisan los cambios cómodamente desde la zona de visionado.

Se propone una idea.
Se prueba.
Se vuelve a ver.
Y se toma una decisión.

Todo ocurre en la misma sesión.

Sin correos. Sin versiones infinitas. Sin perder el hilo.

MENOS VERSIONES. MÁS DECISIONES.

Nos gusta pensar que nuestras salas no sirven para enseñar campañas. Sirven para terminarlas.
Porque una buena revisión no consiste en encontrar errores. Consiste en crear el espacio adecuado para que las decisiones lleguen antes. Y cuando eso ocurre, todo el equipo gana.

El productor porque ahorra tiempo.
La agencia porque trabaja con más tranquilidad.
El cliente porque entiende mejor el resultado.
Y el editor porque puede hacer lo que mejor sabe hacer: montar, no perseguir versiones.

¿ESTÁS A PUNTO DE CERRAR UNA CAMPAÑA?

En Gradepunk ponemos a disposición de agencias, productoras y equipos de edición un entorno preparado para revisar el montaje final, resolver los últimos cambios y cerrar una campaña con todas las personas importantes en la misma sala.

La idea no es que la campaña se vea bien porque haya una pantalla grande. La idea es que las decisiones lleguen antes, se entiendan mejor y no acaben convertidas en una cadena de versiones que nadie sabe ya cuál es.

Hablemos antes de que aparezca FINAL_DEFINITIVO_V8.

VEN A VER LAS SALAS

FAQs

¿Qué es una sala de presentación para publicidad?

Es un espacio profesional donde se revisa el montaje final de una campaña y se realizan los últimos ajustes junto al cliente y la agencia.

¿Está pensada para hacer color?

No. Su función principal es facilitar las revisiones finales de edición y aprobar el montaje antes de continuar con el resto del flujo de postproducción.

¿Se pueden hacer cambios durante la sesión?

Sí. El editor trabaja sobre el proyecto en directo para que las modificaciones puedan revisarse y aprobarse en el momento.

¿Quién suele utilizar este tipo de salas?

Productoras audiovisuales, agencias creativas, productores y equipos que necesitan cerrar una campaña de forma ágil y en un entorno profesional.

CUANDO ENTRE RODAJE Y POST NO HAY COMUNICACIÓN (Y NADIE DUERME TRANQUILO)

Si has producido cine o publicidad más de dos días seguidos, esta escena te suena: el rodaje termina tarde, los discos duros viajan de mano en mano, el editor arranca con proxies que «más o menos» valen, el look se decide cuando ya hay prisas y llega un punto en el que alguien pregunta: ¿Quién tiene el último master bueno?

No es un desastre puntual, es un patrón. Y casi siempre empieza igual: rodaje y postproducción funcionan como mundos separados.

El problema no es la post sino cómo llegas a ella

El rodaje va por un lado, la postproducción integrada… por ninguno.

Las decisiones clave: exposición, LUTs, formatos, estructura de material, criterios de entrega se toman tarde o se repiten varias veces. El material llega desordenado, los dailies no representan el look final y cada proveedor interpreta el proyecto a su manera.

Resultado:

Más llamadas de las necesarias.
Versiones que no coinciden.
Cambios de última hora que cuestan dinero y energía.
Equipos cansados antes de llegar al final.

No es un problema creativo sino de pipeline audiovisual.

Qué ocurre cuando rodaje y postproducción no están alineados

El color se convierte en una corrección de fallos.
El colorista trabaja sin referencias claras.
El mastering se alarga porque aparecen problemas técnicos tarde.
Las entregas finales se validan con miedo, no con confianza.
Y lo más peligroso: el proyecto avanza siempre apagando fuegos, nunca con control.

Pensar el proyecto como un solo flujo (y no como una carrera de relevos)

Los dailies sirven de verdad.
El editor arranca sin incertidumbre.
El color no se improvisa: se construye.
El mastering y las entregas finales fluyen sin sorpresas.
Menos fricción. Más tranquilidad.

El valor real de un pipeline único

Un pipeline audiovisual integrado no va de hacerlo todo en el mismo sitio. Va de que todo responda a una misma lógica.

DIT, data y backups desde rodaje
Color en set y dailies
Edición
Color final
VFX
Mastering
Entregas finales

Sin reinterpretaciones ni pérdidas por el camino.

La ventaja no es técnica. Es mental

El papel clave del coordinador de postproducción

Aquí entra una figura que muchos proyectos echan de menos hasta que es tarde: el coordinador de postproducción.

No es un gestor de mails. Es la persona que supervisa el flujo completo, ordena el material desde el set, traduce necesidades creativas a decisiones técnicas y evita retrabajos y decisiones tardías. Un solo interlocutor, un solo criterio, una sola responsabilidad clara. Cuando existe esta figura, la comunicación se simplifica y los equipos respiran.

Control, seguridad y continuidad (cuando hay presión de verdad)

El material está protegido desde el primer minuto. Los backups existen y son fiables, el flujo aguanta cambios de última hora y las entregas cumplen especificaciones sin rechazos. Esto no se improvisa al final, se diseña desde el inicio del pipeline. Menos ruido y más foco en la idea.

Cuando el flujo funciona, pasan dos cosas muy sanas:

Los equipos trabajan más tranquilos y la idea llega más lejos. La creatividad no se pierde resolviendo problemas técnicos evitables. Se dedica a lo que importa: contar bien la historia. Si tu proyecto es sencillo, probablemente sobrevivirá a un flujo desordenado. Si es exigente, con muchos discos duros y demasiadas decisiones importantes, no.

Ahí es donde tiene sentido pensar rodaje y postproducción como una sola cosa. Ahí es donde un pipeline integrado deja de ser un concepto y se vuelve una ventaja real.

Y si hay mucho en juego, quizá lo más inteligente sea hablar antes de que empiecen los problemas.

ASEDIO, LA PELÍCULA DE MIGUEL ANGEL VIVAS SE COLOREA EN GRADEPUNK

COLOREAMOS ASEDIO, LA PELÍCULA PROTAGONIZADA POR NATALIA DE MOLINA

Este proyecto es para nosotros algo muy importante. Muchas horas de dedicación, mucho color y mucho tiempo sin poder decir nada.

Asedio, la nueva película del gran Miguel Ángel Vivas, producida por Enrique López Lavigne para Apache Films junto a Sony Pictures y con la enorme Natalia de Molina de protagonista.

Se nos ponen los pelos de punta nombrando a este elenco y si encima os contamos, que en Gradepunk nos hemos encargado de darle color… Que grande trabajar en proyectos así.

PRESENTACIÓN FUERA DE CONCURSO EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA

Una maravilla de película que se presentó en el pasado Festival de Málaga con un éxito rotundo y que tendrá su estreno este 5 de mayo de 2023 en cines.

La ganadora de dos Premios Goya, y otras tres veces nominada, Natalia de Molina se mete en la piel de Dani, una mujer que sobrevive en un entorno de hombres y que se rebelará contra un sistema corrupto acompañada de la actriz Bella Agossou en el papel de Nasha. El resto del reparto está encabezado por el debutante Óscar Eribo, y los actores Francisco Reyes, Fran Cantos, Chani Martín, Jorge Kent, Efraín Rodríguez, Lucas Nabor, Federico Pérez Rey, Luis Hacha, Fernando Valdivielso, Karlos Aurrekoetxea y Alejandro Casaseca.

La protagonista, Dani, lo tiene muy claro. Ser español es antetodo, servir a su país, en su caso como antidisturbios, honrar su bandera. Hacer cumplir la Ley. Siempre pensó que ser policía era una forma de proteger a la gente, de hacer justicia. Pero durante un desahucio en un barrio conflictivo de Madrid, Dani se encontrará con un dinero escondido, una trama de corrupción policial y un crimen que harán que tenga que huir por su vida en un territorio hostil, en el que no conoce el idioma, no es bien recibida y su autoridad no vale nada. Sólo podrá contar con la ayuda de Nasha, una joven nigeriana a la que acaba de desahuciar, y su hijo Little. Y será entonces cuando se dé cuenta de que si el sistema para el que trabaja no es la solución, quizás siempre fue parte del problema.

Marta Medina (guionista y crítica cinematográfica) se encarga del guion de Asedio a partir de una idea original de Miguel Ángel Vivas y José Rodríguez e inspirada en hechos reales

UN TRABAJO CON CIERTA COMPLICACIÓN

Unas cuantas semanas compartiendo sala con nuestro amigo Rafa Reparaz y el grande de Miguel Ángel VIvas, ¡que más podemos pedir! Fueron momentos de trabajo minucioso y duro ya que como bien sabemos los planos secuencia tienen su complicación y en esta cinta es un recurso que no cesa. Como coloristas podemos decir que el trabajo impecable de Rafa solo nos ayuda a centrarnos en lo que de verdad importa que esa mejorar y darle ese color especial que necesita.

A lo que el trabajo puro de color se refiere la cosa estuvo graciosa. El rodaje se planteó hacerlo en espacio de color 709 para luego posteriormente trabajar en DCI-P3, para ello el director de fotografía utilizó LUTs de rodaje especificas para 709. El problema vino cuando después de rodar y entrar el estudio de vfx se decidió trabajar en ACES, resultado, que¡e todas las LUTs utilizadas en rodaje no valían para trabajar en ACES en Davinci Resolve, así que se tuvo que hacer un trabajo manual para emular el look conseguido en rodaje con las LUTs 709 y crearlo en ACES. Fue un trabajo duro pero al final gratificante ya que a partir de aquí teníamos el control de todo.

POSIBLEMENTE LA ÚLTIMA PELÍCULA DE APACHE FILMS

Asedio es una película de Apache Films en asociación con Sony Pictures International Productions y coproducida por México City Project (México), con la participación de RTVE y Prime Video, junto a un equipo de gente increíble que han puesto su granito de arena a que esta maravilla vea la luz.

Según Enrique Lopez Lavigne en una reciente entrevista deja entrever que la etapa de Apache Films ha terminado, ahora esta centrado en otro proyecto en exclusiva con El Estudio.

Gracias a todos los que seguís apostando por el lado punk del color, por atreveros a trabajar con nosotros y confiar en cada uno de vuestros proyectos. Seguimos sumando, seguimos coloreando.

«MAMA» GOYA AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

MAMA, de PABLO DE LA CHICA

En Gradepunk esperamos que hayáis pasado un fin de semana la mitad de bueno que nosotros. El sábado nos llevamos la gran alegría de ver cómo Mama se alzaba con el Goya a mejor corto documental, todo un orgullo haber podido participar en este proyecto. Enhorabuena a Pablo y a todo el equipo implicado!

Mama nos cuenta la historia de Mama Zawadi, una mujer que ha sufrido agresiones sexuales y a raíz de su trabajo cuidando bebés chimpancés en el Santuario de Rehabilitación de primates de Lwiro logra seguir adelante.

El director y guionista de este film es nuestro gran amigo Pablo de la Chica, formado en Arte Dramático y dirección entre Madrid y Toronto. En 2014 fundó su propia productora, Salon Indien Films, donde ha realizado proyectos bastante sonados como son “Manchester, Keeps on Dancing”, “Indestructible, el alma de la salsa”, “Del otro lado” y el cortometraje “Blue & Malone: Casos Imposibles” ganador a mejor corto de animación en los premios Goya 2021.

Por otra parte, como director de fotografía tenemos a Cesc Nogueras, de Barcelona, el cual cuenta con muchos trabajos publicitarios y ha recogido varios premios por el documental “56” (2015).

SANTUARIO EN UNO DE LOS LUGARES MÁS CONFLICTIVOS DEL MUNDO

El Centro de Rehabilitación de primates de Lwiro fue creado en 2003, pero en 2006 contó con grandes soportes a nivel técnico y económico gracias a la ONG Coopera, dirigida por Lorena Aguirre, la cuál ayudó mucho a Pablo de la Chica en la realización e historia de este corto documental.

Este Santuario se encuentra en el interior del Parque Nacional Kahuzi-Biega, uno de los lugares más violentos y conflictivos del mundo que además estaba atravesando un brote de ébola durante la realización del documental. Pese a los incontables peligros que podían encontrar en aquella zona, Pablo decidió que quería seguir adelante en este proyecto para que la historia de Mama Zawadi pudiese llegar hasta nosotros.

LAS HERIDAS QUE SANAN

Mama relata la historia de Mama Zawadi, una mujer que fue secuestrada junto a una amiga suya por un grupo rebelde que las mantuvo cautivas durante tres meses y las utilizaban como “esclavas sexuales” hasta que asesinaron a su amiga de un disparo en la cabeza y Mama consiguió escapar. Cuando Zwadi volvió a la que era su casa junto a su familia, ésta creyó que era un fantasma ya que su propia familia la daba por muerta, además también llegó embarazada, lo cual fue muy duro.

Más tarde, los rebeldes regresaron y sufrió una violación en masa por once hombres mientras su padre estaba presente. Más tarde, volvió a sufrir otra violación por cinco hombres mientras conducía una moto de camino al trabajo. Tras todos estos hechos, Zawadi ya había hablado con algunas organizaciones y ONG’s y en este momento, la ONG Coopera ya la conocía. Lorena Aguirre junto a otra amiga hicieron un donativo para construirle una casa mientras Zawadi hacía de madre de los chimpancés que llegaban en condiciones horribles debido al tráfico ilegal de especies. Como bien relata Lorena “es una historia de amor de cómo los chimpancés que llegan en horribles condiciones y alguien que ha sufrido mucho la crueldad humana, al final, se juntan y, a través del amor, sanan”.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

Este corto se grabó entre República Democrática del Congo durante 24 días y en Madrid, y se trata del primer corto español en formar parte de la serie “The New Yorker Documentary”, que ha ganado ya una gran cantidad de premios. El más reciente ha sido el Goya a mejor corto documental. Entre ellos podemos destacar, el de Mejor cortometraje Internacional en el Festival de Cine de Arganda, el premio RTVE al mejor Cortometraje Iberoamericano en el Festival Internacional de Cine de Almería 2021, Mejor Cortometraje Documental en el Festival de Cine Madrid Integra 7arte 2021, Premio del Jurado y Premio del Público en el Festival Cinema Documental de MON DOC 2021 y Mejor Cortometraje documental Internacional en el Galway Film Fleadh en Irlanda. Asimismo, desde hace escasos días (7 Enero), ya podemos encontrar el documental en la página web oficial de RTVE para todo aquel que quiera verlo.

RAPHAELISMO: SERIE DOCUMENTAL

RAPHAELISMO: EL DOCUMENTAL

Hoy queremos hablaros de un proyecto muy especial en el que llevamos trabajando varios meses, Raphaelismo, «El primer y único documental con la implicación directa del propio Raphael, su familia, GTS Talent, RLM y Universal Music Spain (GTS Entertainment)»

Raphaelismo,es la serie documental original de Movistar + producida por Dada Films que se ha estrenado en la plataforma este 13 de Enero. Dadá Films está formado por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega que llevan juntos desde 2008 cuando se conocieron a raíz de formar parte en diferentes equipos de trabajo en programas de La Sexta, aunque no fue hasta 2017 que decidieron abrir su propia productora donde durante estos años han creado todo tipo de películas, de fccion y publicidad. Una de sus obras más destacadas es Anatomía de un Dandy, documental que relata la vida de Francisco Umbral y que estuvo nominada a los Premios Goya de 2021. Estos dos documentales tienen mucho en común, ya sea porque las dos piezas son biografías de personajes destacables de España, por sus orígenes o por la creación de un seudónimo a la hora de trabajar como artistas. Aunque, claró está que estos dos artistas también eran muy distintos, sobretodo en cuanto a su personalidad.

Durante la 69 edición del Festival Internacional de San Sebastián celebrada el pasado 19 de Septiembre ya se pudieron observar en primicia algunas de las imágenes con las que cuenta este documental dividido en cuatro episodios. Ha sido rodado entre Madrid, Barcelona, Linares (Jaén), Tamajón, El cubillo de Uceda (Guadalajara), Benidorm (Alicante), Mexico, Miami y Los Ángeles.

A través de todo el documental se pretende profundizar en el “Raphaelismo” un género y movimiento artístico que va más allá del personaje. Se trata de la herencia que deja Raphael a las futuras generaciones. A través de estos cuatro capítulos conoceremos los secretos, pensamientos y sueños de una estrella de la historia musical española que pese a la adversidad, ha seguido siempre adelante.

La serie documental que cuenta con imagenes de archivo, entrevistas del propio Raphael, a grandes artistas, familiares, amigos y recreaciones de momentos importantes de la vida de Raphael

La mayoria de la fotografia del documental es de nuestro amigo Willy Jauregui, Willi es meoriquin graduado en dirección de fotografía en la escuela TAI de Madrid. Comenzó como eléctrico en el mundo del cine y trabajó en algunos proyectos bastante sonados a nivel nacional como es la serie Cuéntame. Durante las entrevistas se utilizó una cámara Sony Fx6 y Fx9 con ópticas zoom Sony G 70-200 y para las recreaciones del joven Raphael, una Blackmagic 6k PL pro con ópticas máster prime anamórficas SF.

Ya podéis ver este maravilloso documental en la plataforma de Movistar+, una pieza que nadie debería perderse por el gran homenaje a la vida, a sesenta años de trabajo y a una montaña rusa de emociones.

STAFF

Cliente: Movistar + (@movistarplus )
Directores: Alberto Ortega y Charlie Arnaiz (@alberto_o_r_t_e_g_a) (@charliearnaiz)
Productora: Dadá Films & Entertainment S.L, Movistar + y Universal Spain. (@somosdada) (@movistarplus) (@universalspain)
Colaboración: Global Talent Services, RLM y Oficina personal de Raphael (@gtstalent) (@rlm_es) (@raphaelnet_com)
Directora de producción: Alejandra Ortas (@alejan1976)
Jefa de producción: Irene Morate
DoP: Willy Jauregui (@willyeltuert0)
Jefe de eléctricos: Carlos Cuenca (@ccuencam)
Ayte cámara / foquista: Paolo Scire (@paoscire)
Edición: Emilio González y Javier Dampierre (@javierdampierre)
Coordinador de postproducción: Fran Rubio (@franrubio)
Sonido: Luca de Santis (@luca_de_santis)

MÉDICOS DEL MUNDO: LA FACTURA POSITIVA DE LA LUZ

SINOPSIS

Médicos del mundo lanza la campaña ‘La Factura Positiva de la luz’ con la que se quiere hacer eco de las necesidades de todas aquellas personas del tercer mundo para las que la luz eléctrica es inexistente en sus vidas y las consecuencias que esto trae.

El spot que consta de dos partes bien diferenciadas por localización. Una primera parte grabada en Africa, más concretamente en Sierra Leona y la segunda parte son imágenes captadas en Madrid en la Cañada Real. Las imágenes grabadas en África forman parte de un premiado documental titulado THE ROAD BAD AND THE PLACE DARK. dirigido por Borja Larrondo que se centra en como la falta de suministro de luz estable es una limitación importante para el desarrollo de la labor médica y que afecta directamente la esperanza de vida de la población de Sierra Leona. Como dato importante esta primera parte fue coloreada por Jenny Montgomery de Company3 una de las empresas más punteras de nuestro sector.

STAFF

Director: Borja Larrondo (@borjalarrondo)
Producción: The Kids are right (@thekids.studio) y Lobo Kane (@loslobosdekane)
1ST AD: Maria Ferrer
Producción Ejecutiva: Ramón Corominas y Borja Larrondo
Coordinadora de producción: Elena Saenz (@elenasaenzm) y Miguel Aguirre
Localización y logística: Nora Mora
Conductor: Fernando Couto
Director de fotografía: Miguel Angel Viñas (@miguelangelvinas)
Asistente Camera: Ismael Blanco
Gaffer: Sergio Fuidia (@fuidi15)
Sonido directo: Paco Alonso
Música: Sergio Lopez-Eraña (@sergiosonido), Tucson Sound Studio
Canción: Johann Johannsson (@johann_johannss)
Studio Vfx: Jacaranda (@jacaranda_publicidad)
Cámaras: Welab (@welabspain) y Madcrew Movie Services (@madcrew_ms)
Color: Gradepunk (@gradepunk)

GRADEPUNK: COLORIST MIXER DE MADRID

Gradepunk participará en EL PRIMER ENCUENTRO DE COLORISTAS DE HABLA HISPANA Y PORTUGUESA

Cómo muchos de vosotros ya sabéis, en menos de un mes se llevará a cabo el Colorist Mixer en Portuñol, más concretamente entre los días 10 y 11 de Julio, y este año Gradepunk estará en el ajo. Estamos muy orgullosos de anunciar que este año uno de los coloristas que forman parte del Colorist Mixer es nuestro compañero Sebastián Martín, de Gradepunk, en la charla de Nuevos Coloristas Rompiendo Barreras.

El Colorist Mixer se trata del primer encuentro de coloristas de habla hispana y portuguesa organizado por la Colorist Society International y producido por la International Colorist Academy. Durante 10 horas de puro color, contaremos con conferencias de 21 coloristas invitados de 15 países distintos, además de cuestionarios, networking y diferentes premios.

Este evento se lleva a cabo dos veces al año, en NAB e IBC y se encuentra abierto a todo el mundo que esté interesado en el color grading,. Además, es una forma muy fácil de poder conocer a tus compañeros de profesión de cualquier parte del mundo.

Ademas contamos con sponsors de un gran nivel en el mundo del color grading como son: la CSI (Colorist Society International), Dolby Vision, FSI (Flanders Scientific Inc.), FXPHD, ICOLORIST (International Colorist Academy), Mixing Light, Portrait Displays, SGO y Sohonet.

COLORISTAS Y CONFERENCIAS.

Durante el Colorist Mixer cabe destacar la aparición de algunos coloristas profesionales muy sonados en nuestro sector como son David González Pepe Abellán y Fernando Martínez de PICNIC que nos hablarán sobre la casa de papel. Samanta do Amaral, Luisa Cavanagh, Lily Suarez y Pila Perdomo que nos hablarán sobre la mujer en el sector del color grading. Warren Eagles, Blake Jones y Bruno Baltarejo que nos hablarán sobre trucos y atajos de Davinci Resolve, además de algunos secretos a la hora de colorear. Sebastián Martín, Christian Leiva, Natalia Mercado, Jesús Rodríguez y Adrián González nos hablarán sobre que es lo que marca la diferencia a la hora de hacer color. Kevin Shaw junto a Pedro Saboya nos hablarán en este caso sobre el HDR. Juan Salvo y Juan Cabrera, dos coloristas hispanohablantes moviéndose en el mercado estadounidense nos mostrarán trucos de color en su vida diaria con Davinci Resolve y Mistika. Javier Guevara nos hablará sobre los honorarios profesionales dentro de la profesión del colorista para que podamos vivir de ello y no morir en el intento. Fernando Medellín y Sergio Pasqualino, los más reconocidos coloristas de México y Brasil nos contarán desde su experiencia los retos y desafíos actuales a los que se enfrentan en su día a día como coloristas.

Este año, algunos de los temas que se abordarán durante las charlas son: El look de La casa de papel, colorizar en HDR, ¿cómo y cuánto cobrar haciendo color?, las mujeres en la corrección de color, nuevos coloristas rompiendo barreras, configuraciones para contruir un ordenador que sea óptimo para el uso de Davinci Resolve, trucos de coloristas hispanos que se encuentran trabajando en Hollywood, conversaciones entre coloristas muy destacados, color grading, etc.

¡Espero que disfrutéis de las charlas y todas las sorpresas que nos ofrecerá el Colorist Mixer!

¡Salud y color!

LUC KNOWLES FUCK BLUE MONDAY: SU NUEVA PROPUESTA

LUC KNOWLES Y EL FUCK BLUE MONDAY

En esta ocasión os traemos una entrevista con uno de los directores con quien siempre es un placer trabajar en Gradepunk, el director Luc Knowles. En esta entrevista, Luc Knowles nos habla sobre los key points a la hora de realizar su última pieza audiovisual Fuck Blue Monday, de qué se trata y cómo surge. Sin más dilación, damos paso a la entrevista.

¿QUE ES EL BLUE MONDAY?

El tercer lunes del año es denominado el Blue Monday. Cada año las noticias y redes sociales se hacen eco de este día. Cogimos esta fecha de calendario y le dimos una pequeña vuelta, basada en que la tristeza, como es natural, está presente en todos, es parte de nosotros e incluso nos transforma, nos hace ser quienes somos y valorar los buenos momentos, con esta premisa nace Fuck Blue Monday.

¿Cómo surge el fuck blue monday?

La idea era reflejar esta tristeza, le sumamos la metáfora de unas gotas que caen por una ventana, unas fundiéndose con otras, unas esquivando a las demás, como ese fluir de personas y sus diferentes formas de afrontar la vida.

Escribí el texto junto a Sara Carmona, queriendo captar la tristeza de la sociedad, un instante íntimo robado de veintitrés personajes, y para ello necesitábamos de un gran número de actores de diferentes perfiles.

Algo que me preocupaba era, sin querer, asociar la tristeza a la pobreza, cuando la tristeza es común a todos, dando igual nivel socioeconómico, por lo que hicimos un ejercicio de compensar personajes y localizaciones de diferentes perfiles, edades y posición social.

¿QUÉ ELEMENTOS DESTACARÍAS DE ÉSTA PIEZA?

Una pieza corta, de corte estético y una cuidada fotografía producida por Clapham. Un color grading que proporciona una luz fría y dramática que envuelve a los personajes que serán reflejo de la sociedad en este día.

En la localización de espacios, que fue parte importante de proyecto, marqué a Iván Sánchez, el Director de Fotografía la línea que quería seguir, que era de colores y tonos azules-fríos en los exteriores y cálidos anaranjados en los interiores, y la verdad es que no puedo estar más contento con su trabajo, me parece una pasada la luz de cada plano.

Tras rodar ya os conocéis el final, pasamos a color y en Gradepunk se ha hecho un currazo con la corrección de color audiovisual, manteniendo la línea marcada y elevándola.

Este proyecto al ser personal, y no haber una marca/cliente detrás era divertido desde este aspecto, pudiendo jugar en color, apretar y llevar al límite.

Finalmente decidimos rematar el texto con un punto optimista, y es que la realidad, es que el Blue Monday no es más que un lunes cualquiera, y unas horas después será mañana]

¿Tienes un proyecto que necesite una mano de color?

DAVINCI RESOLVE: TIMELINES

DIFERENTES FORMATOS PARA EL MISMO PROYECTO

Desde los últimos años en adelante, hemos podido ver una evolución progresiva de los formatos publicitarios y de contenidos en el mundo audiovisual que se han adaptado poco a poco a lanzar una misma campaña en plataformas muy heterogéneas, como son por ejemplo, las redes sociales, que exigen el cambio de formatos constantemente para cada proyecto.

Es por eso por lo que, buscando generar nuevos workflows coherentes a los tiempos que corren, no es de extrañar que generemos timelines diferentes para cada salida que vaya a tener nuestro proyecto. Un sistema que te asegura no perder información y sobre todo, tener el trabajo mucho más organizado y controlado en todo momento.

EL FAMOSO 4:5 Ó EL 9:16 PARA INSTAGRAM Y TIKTOK

Como muchos de vosotros ya sabéis, actualmente no solo vale sacar el formato 16:9 para TV o web; sino que también se sacan formatos para redes sociales, tal y como hemos mencionado antes, como Instagram o TikTok donde la resolución es bastante distinta.

De hecho, hay campañas completas que se basan en las redes sociales y que requieren formatos desde el 4:5 al 1:1 sin ni si quiera tocar el clásico 16:9. ¿Nuestra recomendación? Tener un timeline diferente para cada adaptación, lo que hace que a la hora de colorear sepas exáctamente qué te entra en el encuadre o te permite exportar de una manera mucho más sencilla sin liarte a cambiar constantemente los formatos.

Esto también nos va a servir para cambios de framerates, o incluso, modificar el monitoreo del proyecto y la resolución de salida del mismo.

CREACIÓN DE DIFERENTES TIMELINES

Para crear un nuevo timeline os vais a File > New Timeline y os saldrá un cuadro de diálogo, donde podréis configurar el nombre del Timeline, el formato del timecode, el del audio así como seleccionar el número de pistas de vídeo y audio que queréis para vuestro nuevo timeline.

Hasta aqui lo de siempre, pero si le dais a USE CUSTOM SETING te saldrá una nueva pantalla con todas las posibilidades con las que podrás configurar el nuevo TIMELINE dividida en cuatro pestañas: GENERAL , FORMAT, MONITOR y OUTPUT.

La primera pestaña (general) es la misma que la anterior, si te vas a FORMAT es donde podrás realizar los cambios de resolución y de framerate.

En MONITOR, lo que nos muestra es lo mismo que nos encontraos en PROJECT SETTING en la parte de MASTER SETTINGS en la sección de VIDEO MONITORING. Aquí podrás configurar la salida a tu monitor, el tipo de monitoreo del proyecto en tu ordenador que, sobre todo es muy útil, por si necesitas hacer una versión de tu etalonaje digital en LEGAL para televisión.

Y ya por último, pero no menos importante, esta la sección de OUTPUT que te permitirá elegir una resolución diferente para la salida de tu proyecto a cinta o en el render final. Esta sección corresponde con la parte de OUTPOUT SCALLING de IMAGE SCALLING dentro de PROJECT SETTING.

Como ves es algo sencillo, pero que es de gran utilidad, así que a perder el miedo y sacarle todo el partido que tiene.

Y por supuesto, si quieres que hablemos de algo en concreto no dudes escribirnos a hey@gradepunk.es e intentaremos darte una solución!

Let´s Punk

¿Tienes un proyecto que necesite una mano de color?

ENTREVISTA A PAUL STEIN – ATON

STEIN Y ATON

En esta ocasión os traemos una entrevista con uno de los realizadores fetiches del equipo de Gradepunk, el inconfundible e irreverente Paul Stein.

Son muchos años los que llevamos trabajando juntos y es hora de que nos conceda unos minutos de su tiempo aprovechando que ha lanzado su última locura llamada Aton.

A parte de este artículo, hemos aprovechado y grabado un pequeño pódcast que contiene unas cuantas preguntas extras y referentes al proceso de corrección de color del que estamos muy orgullosos.

¿Qué es Aton? ¿cómo surge el proyecto? ¿por qué Aton?

Un hombre se despierta desorientado, no reconoce el entorno en el que está.
Una niña que descubre la vida que acaba de llegar desde el vacío. El primer hombre sobre la tierra, la evolución de un anfibio saliendo de una charca.

Millones de años comprimidos en un par de fotogramas. Una mujer que cae desde su vejez. Un cosmonauta perdido. ¿Que pasaría si las líneas temporales se cruzan, que pasa si tienes un viaje que te lleva a otro tu? ¿Y si ves tu final desde tu inicio?

Atón, en la iconografía egipcia es el disco solar que representa el todo y el orden cósmico. Un atón es un asteroide con una órbita cuyo semi-eje mayor es menor que el de la Tierra; son objetos próximos a la tierra, son cometas y asteroides atrapados por la atracción del Sol.

¿Cómo empiezas a escribir esta historia y por qué?

Queríamos contar una historia sin principio ni final, un viaje que es un ciclo..

Muchas ideas surgen directamente de una suerte de escritura automática, papel en blanco y reaccionas a la palabra anterior, a la escena anterior o a la historia anterior. A veces, es un mal viaje y a veces es una postal.

Me atrae mucho la idea de poder resumir tus ideas en 10 fotogramas representativos, 10 fotogramas que sean representativos para ti y que cuenten tu historia, la mayoría de las veces hacemos estos proyectos para nosotros mismos, para sacarnos astillas del cerebro y poder seguir adelante.

Pero desde luego, la parte mas importante para sacar una idea adelante es contar con tus cómplices, una productora que te apoye, una directora de fotografía que sume a tus conceptos, una directora de arte que combine esos elementos… y un equipo de postproducciín que le de forma final a todo, edición, sonido y color.

Sabemos que un proyecto pasa por muchas etapas y fases, por muchos cambios, lo escribes, no tienes dinero, lo adaptas, ruedas, no tienes tiempo, en lugar de 40 planos solo llegas a 27, todo el rato es un proceso de adaptación.

Y creo que ahí es donde se ve el potencial y la fuerza del engranaje con el equipo.

¿Qué elementos estéticos querías destacar? ¿Con qué finalidad eliges elementos dentro del diseño de producción?

Principalmente, jugamos el contraste de rojos y blancos en el vestuario, elementos sencillos de atrezzo, simpleza y figuras contundentes, siluetas que son símbolos identificables.

Varios personajes que se cruzan y que son todos el mismo, pero cada uno con su matiz. De pronto, el rojo te da un toque mas cercano al presente, en medio de un entorno agreste, te ayuda a conectar dos realidades.

¿Cómo afecta este ”diseño” a la historia que quieres contar en el momento de elegir las localizaciones, la composición, el tipo de fotografía y el sonido?

Elegimos elementos geográficos y localizaciones que representarán distintas facetas de la evolución de la especie, elementos comunes que probablemente podrían encontrarse en cualquier iteración de nuestro mundo, en cualquier rama de un multiverso. Exteriores secos, agua, naturaleza, construcciones humanas..

¿Tienes un proyecto que necesite una mano de color?

JOSEPH BICKNELL: CONOCE AL COLORISTA

JOSEPH BICKNELL: FUNDADOR DE CHEAT Y ACTUALMENTE COLORISTA EN COMPANY3

Hoy os vamos a hablar de Joseph Bicknell un colorista audiovisual muy venerado en el staff de Gradepunk. Joseph BicknelL actualmente trabaja en Nueva York para la archiconocida casa de color americana Company3, pero este londinense llego a ser uno de los directores y fundadores junto a Toby Tomkins de la casa de color más importante de las Islas británicas, la asociación de coloristas Cheat.

Su trabajo meticuloso e innovador le llevo a colorear las principales campañas comerciales y videoclips británicos. Todo esto le ha valido para forjarse una reputación que no pasó desapercibida para Company 3 que, como todos sabemos es la casa más importante del etalonaje digital del mundo.

Su gran trabajo llego a los ojos del director de Company 3, Stefan Sonnenfeld, que según una reciente entrevista llegó a reconocer que le seguía desde hace tiempo, valorando su talento y sensibilidad por el color.

SU OBRA: ESTILO FÍLMICO

Según nos adentramos en su obra, vemos muy claramente su clara influencia por las emulsiones de película clásica y sus diferentes texturas. Su trabajo se caracteriza por tener un aspecto muy fílmico debido al estudio minucioso, a lo largo de su carera, de las características principales de las emulsiones para aplicarlas a los nuevos formatos digitales de las cámaras actuales.

Es un defensor a ultranza del sistema sustractivo del color grading donde los colores primarios pasan a ser los amarillos, magentas y cyanes, dejando a – los que comúnmente consideramos primarios (rojo, verde y azul) – como secundarios.

Este sistema le hace conseguir un proceso de corrección de color muy distintivo que le permite conseguir unos colores muy vivos y densos, que si le añadimos su toque personal para conseguir texturas analógicas, nos dan una combinación súper acertada.

Si queréis verlo con vuestro propios ojos os recomendamos que sigáis su cuenta de instagram: @josephbicknell

Su obra es bastante extensa y sus trabajos para Nike, Mercedes, Audi o Ikea o en videoclips como el de A$AP Rocky y Skepta demuestra una profunda pasión y dominio por la corrección de color que impresiona nada más verlo y que nos transmite una sensación entre lo nuevo y lo antiguo debido a su control para generar ese sensación de película.

Y no hace mucho fue el responsable máximo del color del videoclip de Rosalía: Juro que, y que siguiendo fiel a su estética de texturas imposibles genera una combinación muy rica de colores vivos y emulsiones clásicas dignas de uno de los más grandes coloristas de la década.

Espero que este londinense os haya enamorado como a todos nosotros y ya sabéis que para conseguir llegar lejos e intentar pareceros a alguno de los más grandes no podéis dejar de trabajar sin olvidar la pasión por lo nuestro y siempre con referencias como estos grandes coloristas. Si queréis conocer a alguno no dudéis en visitar nuestra tag de nuestro blog de coloristas.

Lets Punk!

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CARGA DE PROYECTOS Y OPCIONES DE GUARDADO

Existen numerosas opciones de guardado dentro de DaVinci Resolve 18; opciones que han traído mejoras con sus respectivas actualizaciones predecesoras. Para comenzar a explorarlas, primero debemos acudir a la pestaña de Preferencias de nuestro DaVinci y pinchar sobre el panel de USER donde encontraremos la pestaña PROJECT SAVE AND LOAD . Esta pestaña nos permite controlar cómo abrir los proyectos y cómo guardarlos.

Cargar un proyecto

Únicamente tenemos Load all timelines when opening projects y de manera predeterminada está desactivada. Esta opción te permite que se abran todos los timelines a la hora de la abrir un proyecto, con lo que ello conlleva .

Esta opción si esta activada mejorará el rendimiento de proyectos más largos con varios timelines.

– Cuando esta casilla de verificación está desactivada se nos cargará en la memoria RAM el ultimo timeline en la que hayas trabajado en la memoria RAM.

Todas los demás timelines se quedarán en standby hasta que los selecciones. Esto acelera la apertura de grandes proyectos, pero a la hora de abrir otro timeline, verás que tarda un poco en abrirse. Si abres un timeline grande aparecerá una barra de progreso que te informará cuánto tiempo tardará en cargar.

Otra ventaja de tenerlo desactivado es la reducción de la caché de memoria, lo cual es muy valioso cuando trabajas entre múltiples proyectos usando el Dynamic Project Switching.

– Si la opción está activada, todas las líneas de tiempo se cargarán en la RAM y no habrá pausas al abrirlos, sin embargo los proyectos con muchos timelines tardarán más en abrirse y guardarse.

Opciones de guardado

La función de Live Save de DaVinci Resolve puede salvarte de algún dolor de cabeza y sobre todo el perder un trabajo importante por algún problema. La versión 18 ha mejorado significativamente los tiempos de guardado, por lo que desde Gradepunk te recomendamos tenerlo activado siempre. Vamos a explicar punto por punto todas las opciones que encontramos en la pestaña de Opciones de guardado

LIVE SAVE (GUARDADO AUTOMÁTICO)

Es la primera opción que nos encontramos. Es un mecanismo de guardado automático, progresivo y bastante rápido, que guarda el proyecto a medida que avanzas con tu trabajo.

Cuando el Live Save está activado, todos los cambios que realices en las páginas Cut, Edit y Fairlight se guardarán periódicamente y de manera automática. Sin embargo, en las páginas de Color y Fusión todos los cambios se guardan automáticamente simplemente cuando cambias de un clip a otro y sin que te des cuenta, es decir: en segundo plano, para garantizar que tu trabajo se guarde.

PROJECT BACKUPS (CARGA DE PROYECTOS)

Al activar la casilla de verificación de Project Backups, DaVinci Resolve puede guardar múltiples backups de tus proyectos en intervalos de tiempo predefinidos.

Para ello utiliza un método análogo a un esquema GFS (abuelo, padre, hijo): el project backups funciona independientemente de si Live Save está activado o no.

Cada copia de seguridad del proyecto es un archivo de proyecto completo pero excluyendo los stills y las LUT’s.

Una vez que hayas habilitado las copias de seguridad de proyectos, cualquier backup que se haya creado se puede recuperar en el Administrador de proyectos a través del menú que aparece cuando haces clic con el botón derecho en un proyecto, seleccionando Project Backups, éstos se abrirán como proyectos independientes.

Una de las mejores cosas que tiene este guardado automático, es que si abres una copia de seguridad del proyecto, ésta no sobreescribe el proyecto original.

Las copias de seguridad solo se guardan cuando se han realizado cambios en un proyecto. Si DaVinci Resolve permanece inactivo durante un período de tiempo, no guardará copias de seguridad adicionales, evitando sobreescribir copias de seguridad útiles con otras innecesarias.

Para especificar la frecuencia de guardado de un backup tenemos tres opciones.

– Perform backups every X minutes (Realice copias de seguridad cada X minutos): el primer campo, especifica con qué frecuencia guardar una nueva copia de seguridad dentro de la última hora que se ha trabajado. Por defecto, una nueva copia de seguridad se guarda cada 10 minutos, lo que lleva a seis copias de seguridad en en una hora. Estas copias, se irán borrando cuanto más antiguas sean ya que únicamente se guardaran 6 copias por hora.

– Hourly backups for the past X hours (Copias de seguridad por hora durante las últimas X horas): esta opción especifica cuántas copias de seguridad de proyecto por hora desea guardar. De forma predeterminada, las copias de seguridad de 8 horas se guardarán para el día actual en el que está trabajando, lo que supone que está trabajando un día de ocho horas (no sería bueno). Una vez sobrepasemos el numero de copias por hora comenzarán a borrarse las más antiguas.

– Daily backups for the past X days (Copias de seguridad diarias de los últimos X días): Aquí podemos especificar cuántos días deseas guardar las copias de seguridad. La última copia de seguridad del proyecto guardada en un día determinado se conserva como la copia de seguridad diaria para ese día, y de forma predeterminada las copias de seguridad diarias solo se guardan durante cinco días (esto no es necesariamente consecutivo si se toma algunos días libres de la edición durante parte de la semana). Más allá de ese número, las copias de seguridad diarias comenzarán a descartarse por antigüedad.

Por ultimo encontramos la opción de la ubicación de guardado de las copias

– Project backup location (Ubicación de las copia de seguridad): muy fácil, si clickas en el botón BROWSE puedes elegir donde se guardaran tus backups.

Bueno y con esto terminamos para Gradepunk esta es una de las funcionalidades más importantes que nos brinda DaVinci Resolve 18. Aunque parezca una tontería es super útil para que no te tires de los pelos y no pierdas ningún proyecto. Acuérdate de definir tu workflow asi podrás administrar las copias de seguridad del mismo.